Nieuwe recepten

In Mazatlan, kom nieuwsgierig - en hongerig

In Mazatlan, kom nieuwsgierig - en hongerig


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mazatlan kookt een storm en de chef-koks willen dat er meer bezoekers aan tafel komen.

De kust Mexicaans-stad is gelegen in de staat Sinaloa, die bekend staat als de agrarische hoofdstad van het land. Maar een nieuwe golf van chef-koks en de afdeling toerisme van de stad willen dat het gebied net zo bekend staat om het eten dat het kookt - specialiteiten zijn onder meer gegrilde mahi mahi,Octopus in knoflooksaus, en veel garnaal-gebaseerde gerechten - als het voedsel dat het verbouwt.

“De lokale keuken is naar een nieuw niveau getild. We noemen het de nieuwe Mazatlecan Cuisine. Het is dezelfde typische keuken, maar in een meer gastronomische stijl gebracht, een meer verfijnde stijl. Dit is een nieuwe gastronomische beweging die toeristen niet mogen missen”, zegt Julio Birrueta, de directeur van het toeristenbureau van de stad, dat de kosten voor het bezoek van The Daily Meal dekte.

Birrueta wijst naar Diego's Beach House, El Fish Market, La Mazatleca, en El Presidio als slechts een paar van de restaurants in de voorhoede van de groeiende culinaire scene van de stad. In oktober verwelkomde de stad haar nieuwste restaurant, het strakke Casa 46, met uitzicht op Plazuela Machado (Machado-plein), in het hart van het oude Mazatlan. De chef-kok is Marino Maganda, een veteraan van het nabijgelegen Pueblo Bonito hotel, dat in 2014 werd uitgeroepen tot een van de 50 beste hotels in Mexico door Travel + Leisure.

Geschiedenis is belangrijk voor de identiteit van Mazatlan; de nieuwe slogan is "de koloniale stad aan het strand." Opgericht in de zestiende eeuw, werd het een belangrijke zeehaven, maar hoewel de visserij een grote industrie blijft, heeft het toerisme het overtroffen als de grootste geldmaker van de stad. En er is reden om aan te nemen dat toeristendollars, met name uit de Verenigde Staten en Canada, een nog groter deel van de taart zullen worden. Hoteluitbreiding zou tegen 2022 5.000 kamers aan de inventaris kunnen toevoegen, volgens een schatting van Wyndham Hotel Group.

Ontwikkeling, ondertussen, accommodeert de golf van interesse - en versnelt deze. In 2012 pompte de stad miljoenen dollars in het Centro Historico, en er zijn nog meer restauratiewerkzaamheden. Dankzij een nieuwe snelweg tussen de stad en Durango kunnen reizigers in minder dan drie uur tussen de twee steden reizen. En dagtochten naar nabijgelegen steden breiden zich uit. In El Quelite is het uitgestrekte restaurant El Meson De Los Laureanos een bestemming op zich, met een onstuimige selectie van traditionele livemuziek en dans om de maaltijden van de gasten te begeleiden.

Kan een toenemende focus op bezoekers de authentieke sfeer van Mazatlan beperken? Birrueta denkt van niet.

“Ik denk dat het voor veel bestemmingen een probleem is, niet alleen in Mexico maar over de hele wereld: als ze ontploffen, verliezen ze echt hun karakter. Maar Mazatlan is in dat opzicht anders. Er is lokale activiteit, lokale geschiedenis en lokale cultuur die echt een groot verschil maken, "zei Birrueta.

Drankproductie maakt deel uit van die cultuur. Los Osuna, bijvoorbeeld, doet nog steeds zaken op vrijwel dezelfde manier als in 1876, toen Andres Osuna y Osuna zijn eerste extractie en distillatie van blauwe agave leidde. De distilleerderij, die aan de rand van de nabijgelegen stad La Noria ligt, fermenteert in houten tanks, gebruikt een lokale gist en voegt geen kunstmatige smaakstoffen toe.

"Ze willen de hele wereld laten zien dat Sinaloa een echt goed product is, en ze willen het maken zoals honderd jaar geleden om de traditionele smaken en aroma's van Sinaloa te laten zien", zei manager Luis Daniel Limon tijdens een rondleiding door de plantage.

Terug in de stad is Onilikan ondertussen een nieuwe microdistilleerderij in de 'Gouden Zone' van de stad die de landbouw in de regio eert en tegelijkertijd innoveert. De microdistilleerderij gebruikt blauwe agave en mango's in likeuren en sterke dranken en combineert Europese en Mexicaanse productiemethoden. Op maximale capaciteit kan hij 400 flessen per dag maken.

“Met het product zien ze alle grondstoffen die hier worden verbouwd. Sinaloa staat bekend als de boerderij van Mexico. We verbouwen veel dingen. We ontwikkelen andere producten die bijvoorbeeld de tomaten zullen laten zien die we hier veel telen en de kikkererwten en vele andere dingen die we hier telen", zegt Victoria Campos, commercieel directeur van Onilikan.

Campos is geboren in Mexico Stad maar verhuisde 12 jaar geleden naar Mazatlan om in onroerend goed te werken. Zij en haar broer Manuel - een voormalig immunoloog - begonnen hun bedrijf als een manier om tijdens hun pensioen bezig te blijven. Het is niet altijd gemakkelijk geweest. De zaken namen een duik in 2010 toen verschillende cruisemaatschappijen niet meer naar de stad kwamen vanwege meldingen van misdaad. Maar de schepen zijn nu terug en nu de zaken aantrekken, wil zij, zoals velen in de voedingsmiddelen- en drankenindustrie hier, bezoekers graag laten zien wat ze te bieden hebben.

“De reden dat we hier in dit gebied zijn begonnen, was dat we veel toeristen hadden, maar ineens niet meer. Dus drie jaar lang was het erg zwaar. Maar nu groeit alles, bloeit alles, komt alles terug', zei ze.


Eric Carle, auteur en illustrator van The Very Hungry Caterpillar, sterft op 91-jarige leeftijd

Eric Carle, de kinderboekenschrijver en illustrator wiens klassieker The Very Hungry Caterpillar en andere werken miljoenen kinderen enkele van hun vroegste literaire herinneringen schonken, is op 91-jarige leeftijd overleden.

Carle's familie zei dat hij zondag stierf aan nierfalen in zijn zomerstudio in Northampton, Massachusetts, met familieleden aan zijn zijde.

Donderdag brachten alle sectoren van de creatieve gemeenschap publiekelijk hulde aan de auteur en zijn werk, waaronder Red Hot Chili Peppers-bassist Flea, indierockband The Mountain Goats en acteur Mia Farrow.

Oh man, ik hou van Eric Carle. Ik kan de keren niet tellen dat mijn kinderen en ik geknuffeld waren, volledig in vervoering in de glorie van zijn boeken. Hij was een geschenk aan de mensheid. Liefde voor altijd, doorgebroken naar de andere kant, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) 26 mei 2021

Het is onmogelijk om het aantal zeer jonge levens te schatten waarin zijn zachte, nieuwsgierige stem het verschil heeft gemaakt. Verwondering, verrukking, het comfort van een bekende stem. Bedankt, Eric Carle, voor onvergetelijke momenten met mijn zoons toen ze nog heel klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27 mei 2021

Jarret J. Krosoczka, de bestsellerauteur van kinderboeken en maker van de Lunch Lady-serie, schreef: "Een tijdje met Eric Carle hebben doorgebracht, kwam het dichtst in de buurt van uitgaan met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen.”

Om wat tijd met Eric Carle door te brengen, kwam het dichtst in de buurt van rondhangen met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26 mei 2021

Sesamstraat-schrijver en illustrator Mo Willems - de man achter de populaire kinderboekenreeks Pigeon - beschreef hem als "een heer met een ondeugende charme".

Dit is het geschenk dat Eric Carle me gaf op de eerste dag dat ik zijn studio bezocht. In de daaropvolgende 13 jaar gaf hij me zo'n groter geschenk: zijn vriendschap. Een heer met een ondeugende charme. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems'39 Pigeon (@The_Pigeon) 26 mei 2021

Eric Carle is overleden, maar hij heeft ons de onvergetelijke boeken van Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear nagelaten die ik aan mijn kinderen heb voorgelezen en nu aan mijn kleinkinderen. Liefdevolle gedachten met zijn familie en heel veel dankbaarheid voor de heer Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) 26 mei 2021

Via boeken als Bruine beer, Bruine beer, Wat zie je?, Wil je mijn vriend zijn? en Van kop tot teen introduceerde Carle universele thema's in eenvoudige woorden en felle kleuren.

"Het onbekende brengt vaak angst met zich mee", zei hij ooit. “In mijn boeken probeer ik deze angst tegen te gaan, te vervangen door een positieve boodschap. Ik geloof dat kinderen van nature creatief en leergierig zijn. Ik wil ze laten zien dat leren echt zowel fascinerend als leuk is.”

The Very Hungry Caterpillar, gepubliceerd in 1969, werd door ouders en kinderen verwelkomd met het verhaal van de metamorfose van een groen-rode rups met een vleugje blauw en bruin tot een trotse veelkleurige vlinder.

Oorspronkelijk bedoeld als een boek over een boekenwurm - genaamd A Week with Willi the Worm - werd de held, die 26 verschillende soorten voedsel eet, op advies van zijn redacteur veranderd in een rups. Er zijn 40 miljoen exemplaren van verkocht en het is vertaald in 60 talen, het heeft rupsen van knuffeldieren voortgebracht en het is veranderd in een toneelstuk.

Aanvankelijk vond Carle deze populariteit een mysterie. "Maar na verloop van tijd ben ik gaan geloven dat veel kinderen zich kunnen identificeren met de hulpeloze, kleine, onbeduidende rups," legde hij in 2016 uit aan de Guardian, "en ze verheugen zich wanneer het in een prachtige vlinder verandert. Ik denk dat het een boodschap van hoop is. Er staat: ook ik kan opgroeien. Ook ik kan mijn vleugels (mijn talent) ontvouwen en de wereld in vliegen.”

Carle schreef en/of illustreerde meer dan 75 boeken, soms in samenwerking met Bill Martin Jr of andere auteurs, maar de meeste met Carle die alleen werkte. Een van zijn laatste boeken was The Nonsense Show uit 2015, waarin een parade van vliegende vissen, kattentemmende muizen en circusdieren centraal stond.

Carle's vader en moeder, geboren in Syracuse, New York in 1929, waren Duitse immigranten die het gezin halverwege de jaren dertig terug naar Stuttgart verhuisden, toen duizenden de andere kant op gingen. Terwijl Europa op weg was naar de Tweede Wereldoorlog, verlangde Carle ernaar terug te keren naar de VS. Zijn vader werd ingelijfd bij het Duitse leger en bracht acht jaar door als Russische krijgsgevangene, terwijl Carle op 15-jarige leeftijd de toewijzing kreeg om loopgraven langs de Siegfriedlinie te graven. "En de eerste dag werden drie mensen een paar meter verderop vermoord", vertelde hij de Guardian in 2009. "Geen kinderen - Russische gevangenen of zoiets. De verpleegsters kwamen en begonnen te huilen. En in Stuttgart, onze geboortestad, was ons huis het enige dat overeind stond. Als ik staand zeg, bedoel ik dat het dak en de ramen weg zijn, en de deuren. En… nou, daar ben je dan.”

Toen zijn tekenleraar op de middelbare school het talent van Carle zag, nodigde hij hem bij hem thuis uit om reproducties van verboden expressionistische en abstracte kunst te bekijken - beelden die Carle aanvankelijk schokkend vond. "Ik had geen flauw idee dat zoiets bestond", herinnert hij zich, "omdat ik eraan gewend was dat kunst met vlaggen zwaaide, met vuurwapens zwaaiende Ariërs - superrealistische Arische boeren, de vrouwen met hun brute armen. Dat was kunst.”

Zijn vader liet hem kennismaken met de wonderen van de levende wezens die hij later in zijn boeken zou vereeuwigen. "Toen ik een klein kind was, zo lang ik me kan herinneren, nam hij me bij de hand en gingen we de natuur in", vertelde hij in 1994 aan The New York Times. "En hij zou me wormen en insecten laten zien en bijen en mieren en mij hun leven uitleggen. Het was een heel liefdevolle relatie.”

Na zijn afstuderen aan een vooraanstaande Duitse kunstacademie keerde hij in 1952 terug naar de Verenigde Staten. Hij werkte als grafisch ontwerper op de promotieafdeling van The New York Times voordat hij overstapte naar reclame. Zijn kenmerkende stijl kwam van helder zijdepapier, gestippeld en besmeurd met acrylverf, dat vervolgens met een mes werd gesneden en op wit karton werd geplakt om gewaagde ontwerpen te vormen.

In de loop van zijn carrière verzamelde Carle een reeks prijzen, waaronder de Regina-medaille, de Laura Ingalls Wilder-prijs en de Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002 richtte hij het Eric Carle Museum of Picture Book Art op in Amherst, Massachusetts, waar hij meer dan 30 jaar woonde met zijn tweede vrouw Barbara. Het museum bezit meer dan 7.300 originele illustraties en organiseert tentoonstellingen en educatieve programma's.


Eric Carle, auteur en illustrator van The Very Hungry Caterpillar, sterft op 91-jarige leeftijd

Eric Carle, de kinderboekenschrijver en illustrator wiens klassieker The Very Hungry Caterpillar en andere werken miljoenen kinderen enkele van hun vroegste literaire herinneringen schonken, is op 91-jarige leeftijd overleden.

Carle's familie zei dat hij zondag stierf aan nierfalen in zijn zomerstudio in Northampton, Massachusetts, met familieleden aan zijn zijde.

Donderdag brachten alle sectoren van de creatieve gemeenschap publiekelijk hulde aan de auteur en zijn werk, waaronder Red Hot Chili Peppers-bassist Flea, indierockband The Mountain Goats en acteur Mia Farrow.

Oh man, ik hou van Eric Carle. Ik kan de keren niet tellen dat mijn kinderen en ik geknuffeld waren, volledig in vervoering in de glorie van zijn boeken. Hij was een geschenk aan de mensheid. Liefde voor altijd, doorgebroken naar de andere kant, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) 26 mei 2021

Het is onmogelijk om het aantal zeer jonge levens te schatten waarin zijn zachte, nieuwsgierige stem een ​​verschil heeft gemaakt. Verwondering, verrukking, het comfort van een bekende stem. Bedankt, Eric Carle, voor onvergetelijke momenten met mijn zoons toen ze nog heel klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27 mei 2021

Jarret J. Krosoczka, de bestsellerauteur van kinderboeken en maker van de Lunch Lady-serie, schreef: "Een tijdje met Eric Carle hebben doorgebracht, kwam het dichtst in de buurt van uitgaan met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen.”

Om wat tijd met Eric Carle door te brengen, kwam het dichtst in de buurt van rondhangen met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26 mei 2021

Sesamstraat-schrijver en illustrator Mo Willems - de man achter de populaire kinderboekenreeks Pigeon - beschreef hem als "een heer met een ondeugende charme".

Dit is het geschenk dat Eric Carle me gaf op de eerste dag dat ik zijn studio bezocht. In de daaropvolgende 13 jaar gaf hij me zo'n groter geschenk: zijn vriendschap. Een heer met een ondeugende charme. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems'39 Pigeon (@The_Pigeon) 26 mei 2021

Eric Carle is overleden, maar hij heeft ons de onvergetelijke boeken van Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear nagelaten die ik aan mijn kinderen heb voorgelezen en nu aan mijn kleinkinderen. Liefdevolle gedachten met zijn familie en heel veel dankbaarheid voor de heer Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) 26 mei 2021

Via boeken als Bruine beer, Bruine beer, Wat zie je?, Wil je mijn vriend zijn? en Van kop tot teen introduceerde Carle universele thema's in eenvoudige woorden en felle kleuren.

"Het onbekende brengt vaak angst met zich mee", zei hij ooit. “In mijn boeken probeer ik deze angst tegen te gaan, te vervangen door een positieve boodschap. Ik geloof dat kinderen van nature creatief en leergierig zijn. Ik wil ze laten zien dat leren echt zowel fascinerend als leuk is.”

The Very Hungry Caterpillar, gepubliceerd in 1969, werd door ouders en kinderen verwelkomd met het verhaal van de metamorfose van een groen-rode rups met een vleugje blauw en bruin tot een trotse veelkleurige vlinder.

Oorspronkelijk bedoeld als een boek over een boekenwurm - genaamd A Week with Willi the Worm - werd de held, die 26 verschillende soorten voedsel eet, op advies van zijn redacteur veranderd in een rups. Het heeft 40 miljoen exemplaren verkocht en is vertaald in 60 talen, heeft rupsen van knuffeldieren voortgebracht en is veranderd in een toneelstuk.

Aanvankelijk vond Carle deze populariteit een mysterie. "Maar na verloop van tijd ben ik gaan geloven dat veel kinderen zich kunnen identificeren met de hulpeloze, kleine, onbeduidende rups," legde hij in 2016 uit aan de Guardian, "en ze verheugen zich wanneer het in een prachtige vlinder verandert. Ik denk dat het een boodschap van hoop is. Er staat: ook ik kan opgroeien. Ook ik kan mijn vleugels (mijn talent) ontvouwen en de wereld in vliegen.”

Carle schreef en/of illustreerde meer dan 75 boeken, soms in samenwerking met Bill Martin Jr of andere auteurs, maar de meeste met Carle die alleen werkte. Een van zijn laatste boeken was The Nonsense Show uit 2015, waarin een parade van vliegende vissen, kattentemmende muizen en circusdieren centraal stond.

Carle's vader en moeder, geboren in Syracuse, New York in 1929, waren Duitse immigranten die het gezin halverwege de jaren dertig terug naar Stuttgart verhuisden, toen duizenden de andere kant op gingen. Terwijl Europa op weg was naar de Tweede Wereldoorlog, verlangde Carle ernaar terug te keren naar de VS. Zijn vader werd ingelijfd bij het Duitse leger en bracht acht jaar door als Russische krijgsgevangene, terwijl Carle op 15-jarige leeftijd de toewijzing kreeg om loopgraven langs de Siegfriedlinie te graven. "En de eerste dag werden drie mensen een paar meter verderop vermoord", vertelde hij de Guardian in 2009. "Geen kinderen - Russische gevangenen of zoiets. De verpleegsters kwamen en begonnen te huilen. En in Stuttgart, onze geboortestad, was ons huis het enige dat overeind stond. Als ik staand zeg, bedoel ik dat het dak en de ramen weg zijn, en de deuren. En… nou, daar ben je dan.”

Toen zijn tekenleraar op de middelbare school het talent van Carle zag, nodigde hij hem bij hem thuis uit om reproducties van verboden expressionistische en abstracte kunst te bekijken - beelden die Carle aanvankelijk schokkend vond. "Ik had geen flauw idee dat zoiets bestond", herinnert hij zich, "omdat ik eraan gewend was dat kunst met vlaggen zwaaide, met vuurwapens zwaaiende Ariërs - superrealistische Arische boeren, de vrouwen met hun brute armen. Dat was kunst.”

Zijn vader liet hem kennismaken met de wonderen van de levende wezens die hij later in zijn boeken zou vereeuwigen. "Toen ik een klein kind was, zo lang ik me kan herinneren, nam hij me bij de hand en gingen we de natuur in", vertelde hij in 1994 aan The New York Times. "En hij zou me wormen en insecten laten zien en bijen en mieren en mij hun leven uitleggen. Het was een heel liefdevolle relatie.”

Na zijn afstuderen aan een vooraanstaande Duitse kunstacademie keerde hij in 1952 terug naar de Verenigde Staten. Hij werkte als grafisch ontwerper op de promotieafdeling van The New York Times voordat hij overstapte naar reclame. Zijn kenmerkende stijl kwam van helder zijdepapier, gestippeld en besmeurd met acrylverf, dat vervolgens met een mes werd gesneden en op wit karton werd geplakt om gewaagde ontwerpen te vormen.

In de loop van zijn carrière verzamelde Carle een reeks prijzen, waaronder de Regina-medaille, de Laura Ingalls Wilder-prijs en de Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002 richtte hij het Eric Carle Museum of Picture Book Art op in Amherst, Massachusetts, waar hij meer dan 30 jaar woonde met zijn tweede vrouw Barbara. Het museum bezit meer dan 7.300 originele illustraties en organiseert tentoonstellingen en educatieve programma's.


Eric Carle, auteur en illustrator van The Very Hungry Caterpillar, sterft op 91-jarige leeftijd

Eric Carle, de kinderauteur en illustrator wiens klassieker The Very Hungry Caterpillar en andere werken miljoenen kinderen enkele van hun vroegste literaire herinneringen schonken, is op 91-jarige leeftijd overleden.

Carle's familie zei dat hij zondag stierf aan nierfalen in zijn zomerstudio in Northampton, Massachusetts, met familieleden aan zijn zijde.

Donderdag brachten alle sectoren van de creatieve gemeenschap publiekelijk hulde aan de auteur en zijn werk, waaronder Red Hot Chili Peppers-bassist Flea, indierockband The Mountain Goats en acteur Mia Farrow.

Oh man, ik hou van Eric Carle. Ik kan de keren niet tellen dat mijn kinderen en ik geknuffeld waren, volledig in vervoering in de glorie van zijn boeken. Hij was een geschenk aan de mensheid. Liefde voor altijd, doorgebroken naar de andere kant, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) 26 mei 2021

Het is onmogelijk om het aantal zeer jonge levens te schatten waarin zijn zachte, nieuwsgierige stem een ​​verschil heeft gemaakt. Verwondering, verrukking, het comfort van een bekende stem. Bedankt, Eric Carle, voor onvergetelijke momenten met mijn zoons toen ze nog heel klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27 mei 2021

Jarret J. Krosoczka, de bestsellerauteur van kinderboeken en maker van de Lunch Lady-serie, schreef: "Een tijdje met Eric Carle hebben doorgebracht, kwam het dichtst in de buurt van uitgaan met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen.”

Om wat tijd met Eric Carle door te brengen, kwam het dichtst in de buurt van rondhangen met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26 mei 2021

Sesamstraat-schrijver en illustrator Mo Willems - de man achter de populaire kinderboekenreeks Pigeon - beschreef hem als "een heer met een ondeugende charme".

Dit is het geschenk dat Eric Carle me gaf op de eerste dag dat ik zijn studio bezocht. In de daaropvolgende 13 jaar gaf hij me zo'n groter geschenk: zijn vriendschap. Een heer met een ondeugende charme. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems'39 Pigeon (@The_Pigeon) 26 mei 2021

Eric Carle is overleden, maar hij heeft ons de onvergetelijke boeken van Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear nagelaten die ik aan mijn kinderen heb voorgelezen en nu aan mijn kleinkinderen. Liefdevolle gedachten met zijn familie en heel veel dankbaarheid voor de heer Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) 26 mei 2021

Via boeken als Bruine beer, Bruine beer, Wat zie je?, Wil je mijn vriend zijn? en Van kop tot teen introduceerde Carle universele thema's in eenvoudige woorden en felle kleuren.

"Het onbekende brengt vaak angst met zich mee", zei hij ooit. “In mijn boeken probeer ik deze angst tegen te gaan, te vervangen door een positieve boodschap. Ik geloof dat kinderen van nature creatief en leergierig zijn. Ik wil ze laten zien dat leren echt zowel fascinerend als leuk is.”

The Very Hungry Caterpillar, gepubliceerd in 1969, werd door ouders en kinderen verwelkomd met het verhaal van de metamorfose van een groen-rode rups met een vleugje blauw en bruin tot een trotse veelkleurige vlinder.

Oorspronkelijk bedoeld als een boek over een boekenwurm - genaamd A Week with Willi the Worm - werd de held, die 26 verschillende soorten voedsel eet, op advies van zijn redacteur veranderd in een rups. Er zijn 40 miljoen exemplaren van verkocht en het is vertaald in 60 talen, het heeft rupsen van knuffeldieren voortgebracht en het is veranderd in een toneelstuk.

Aanvankelijk vond Carle deze populariteit een mysterie. "Maar na verloop van tijd ben ik gaan geloven dat veel kinderen zich kunnen identificeren met de hulpeloze, kleine, onbeduidende rups," legde hij in 2016 uit aan de Guardian, "en ze verheugen zich wanneer het in een prachtige vlinder verandert. Ik denk dat het een boodschap van hoop is. Er staat: ik kan ook groot worden. Ook ik kan mijn vleugels (mijn talent) ontvouwen en de wereld in vliegen.”

Carle schreef en/of illustreerde meer dan 75 boeken, soms in samenwerking met Bill Martin Jr of andere auteurs, maar de meeste met Carle die alleen werkte. Een van zijn laatste boeken was The Nonsense Show uit 2015, waarin een parade van vliegende vissen, katten temmen muizen en circusdieren centraal stond.

Carle's vader en moeder, geboren in Syracuse, New York in 1929, waren Duitse immigranten die het gezin halverwege de jaren dertig terug naar Stuttgart verhuisden, toen duizenden de andere kant op gingen. Terwijl Europa op weg was naar de Tweede Wereldoorlog, verlangde Carle ernaar terug te keren naar de VS. Zijn vader werd ingelijfd bij het Duitse leger en bracht acht jaar door als Russische krijgsgevangene, terwijl Carle op 15-jarige leeftijd de toewijzing kreeg om loopgraven langs de Siegfriedlinie te graven. "En de eerste dag werden drie mensen een paar meter verderop vermoord", vertelde hij de Guardian in 2009. "Geen kinderen - Russische gevangenen of zoiets. De verpleegsters kwamen en begonnen te huilen. En in Stuttgart, onze geboortestad, was ons huis het enige dat overeind stond. Als ik staand zeg, bedoel ik dat het dak en de ramen weg zijn, en de deuren. En… nou, daar ben je dan.”

Toen zijn tekenleraar op de middelbare school het talent van Carle zag, nodigde hij hem bij hem thuis uit om reproducties van verboden expressionistische en abstracte kunst te bekijken - beelden die Carle aanvankelijk schokkend vond. "Ik had geen flauw idee dat zoiets bestond", herinnert hij zich, "omdat ik eraan gewend was dat kunst met vlaggen zwaaide, met vuurwapens zwaaiende Ariërs - superrealistische Arische boeren, de vrouwen met hun brute armen. Dat was kunst.”

Zijn vader liet hem kennismaken met de wonderen van de levende wezens die hij later in zijn boeken zou vereeuwigen. "Toen ik een klein kind was, zo lang ik me kan herinneren, nam hij me bij de hand en gingen we de natuur in", vertelde hij in 1994 aan The New York Times. "En hij zou me wormen en insecten laten zien en bijen en mieren en mij hun leven uitleggen. Het was een heel liefdevolle relatie.”

Na zijn afstuderen aan een vooraanstaande Duitse kunstacademie keerde hij in 1952 terug naar de Verenigde Staten. Hij werkte als grafisch ontwerper op de promotieafdeling van The New York Times voordat hij overstapte naar reclame. Zijn kenmerkende stijl kwam van helder zijdepapier, gestippeld en besmeurd met acrylverf, dat vervolgens met een mes werd gesneden en op wit karton werd geplakt om gewaagde ontwerpen te vormen.

In de loop van zijn carrière verzamelde Carle een reeks prijzen, waaronder de Regina-medaille, de Laura Ingalls Wilder-prijs en de Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002 richtte hij het Eric Carle Museum of Picture Book Art op in Amherst, Massachusetts, waar hij meer dan 30 jaar woonde met zijn tweede vrouw Barbara. Het museum bezit meer dan 7.300 originele illustraties en organiseert tentoonstellingen en educatieve programma's.


Eric Carle, auteur en illustrator van The Very Hungry Caterpillar, sterft op 91-jarige leeftijd

Eric Carle, de kinderauteur en illustrator wiens klassieker The Very Hungry Caterpillar en andere werken miljoenen kinderen enkele van hun vroegste literaire herinneringen schonken, is op 91-jarige leeftijd overleden.

Carle's familie zei dat hij zondag stierf aan nierfalen in zijn zomerstudio in Northampton, Massachusetts, met familieleden aan zijn zijde.

Donderdag brachten alle sectoren van de creatieve gemeenschap publiekelijk hulde aan de auteur en zijn werk, waaronder Red Hot Chili Peppers-bassist Flea, indierockband The Mountain Goats en acteur Mia Farrow.

Oh man, ik hou van Eric Carle. Ik kan de keren niet tellen dat mijn kinderen en ik geknuffeld waren, volledig in vervoering in de glorie van zijn boeken. Hij was een geschenk aan de mensheid. Liefde voor altijd, doorgebroken naar de andere kant, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) 26 mei 2021

Het is onmogelijk om het aantal zeer jonge levens te schatten waarin zijn zachte, nieuwsgierige stem een ​​verschil heeft gemaakt. Verwondering, verrukking, het comfort van een bekende stem. Bedankt, Eric Carle, voor onvergetelijke momenten met mijn zoons toen ze nog heel klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27 mei 2021

Jarret J. Krosoczka, de bestsellerauteur van kinderboeken en maker van de Lunch Lady-serie, schreef: "Een tijdje met Eric Carle hebben doorgebracht, kwam het dichtst in de buurt van uitgaan met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen.”

Om wat tijd met Eric Carle door te brengen, kwam het dichtst in de buurt van rondhangen met de echte kerstman. Zijn boeken en zijn pleidooi voor de kunsten zullen door de tijd heen blijven kabbelen. Maar wij in de kinderboekengemeenschap zullen hem vreselijk missen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26 mei 2021

Sesamstraat-schrijver en illustrator Mo Willems - de man achter de populaire kinderboekenreeks Pigeon - beschreef hem als "een heer met een ondeugende charme".

Dit is het geschenk dat Eric Carle me gaf op de eerste dag dat ik zijn studio bezocht. In de daaropvolgende 13 jaar gaf hij me zo'n groter geschenk: zijn vriendschap. Een heer met een ondeugende charme. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems'39 Pigeon (@The_Pigeon) 26 mei 2021

Eric Carle is overleden, maar hij heeft ons de onvergetelijke boeken van Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear nagelaten die ik aan mijn kinderen heb voorgelezen en nu aan mijn kleinkinderen. Liefdevolle gedachten met zijn familie en heel veel dankbaarheid voor de heer Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) 26 mei 2021

Via boeken als Bruine beer, Bruine beer, Wat zie je?, Wil je mijn vriend zijn? en Van kop tot teen introduceerde Carle universele thema's in eenvoudige woorden en felle kleuren.

"Het onbekende brengt vaak angst met zich mee", zei hij ooit. “In mijn boeken probeer ik deze angst tegen te gaan, te vervangen door een positieve boodschap. Ik geloof dat kinderen van nature creatief en leergierig zijn. Ik wil ze laten zien dat leren echt zowel fascinerend als leuk is.”

The Very Hungry Caterpillar, gepubliceerd in 1969, werd door ouders en kinderen verwelkomd met het verhaal van de metamorfose van een groen-rode rups met een vleugje blauw en bruin tot een trotse veelkleurige vlinder.

Oorspronkelijk bedoeld als een boek over een boekenwurm - genaamd A Week with Willi the Worm - werd de held, die 26 verschillende soorten voedsel eet, op advies van zijn redacteur veranderd in een rups. Er zijn 40 miljoen exemplaren van verkocht en het is vertaald in 60 talen, het heeft rupsen van knuffeldieren voortgebracht en het is veranderd in een toneelstuk.

Aanvankelijk vond Carle deze populariteit een mysterie. "Maar na verloop van tijd ben ik gaan geloven dat veel kinderen zich kunnen identificeren met de hulpeloze, kleine, onbeduidende rups," legde hij in 2016 uit aan de Guardian, "en ze verheugen zich wanneer het in een prachtige vlinder verandert. Ik denk dat het een boodschap van hoop is. Er staat: ook ik kan opgroeien. Ook ik kan mijn vleugels (mijn talent) ontvouwen en de wereld in vliegen.”

Carle schreef en/of illustreerde meer dan 75 boeken, soms in samenwerking met Bill Martin Jr of andere auteurs, maar de meeste met Carle die alleen werkte. Een van zijn laatste boeken was The Nonsense Show uit 2015, waarin een parade van vliegende vissen, kattentemmende muizen en circusdieren centraal stond.

Carle's moeder en vader, geboren in Syracuse, New York in 1929, waren Duitse immigranten die het gezin halverwege de jaren dertig terug naar Stuttgart verhuisden, toen duizenden de andere kant op gingen. Terwijl Europa op weg was naar de Tweede Wereldoorlog, verlangde Carle ernaar terug te keren naar de VS. Zijn vader werd ingelijfd bij het Duitse leger en bracht acht jaar door als Russische krijgsgevangene, terwijl Carle op 15-jarige leeftijd de toewijzing kreeg om loopgraven langs de Siegfriedlinie te graven. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUST IN VREDE. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “En hij zou me wormen en insecten en bijen en mieren laten zien en hun leven aan mij uitleggen. Het was een heel liefdevolle relatie.”

Na zijn afstuderen aan een vooraanstaande Duitse kunstacademie keerde hij in 1952 terug naar de Verenigde Staten. Hij werkte als grafisch ontwerper op de promotieafdeling van The New York Times voordat hij overstapte naar reclame. Zijn kenmerkende stijl kwam van helder zijdepapier, gestippeld en besmeurd met acrylverf, dat vervolgens met een mes werd gesneden en op wit karton werd geplakt om gewaagde ontwerpen te vormen.

In de loop van zijn carrière verzamelde Carle een reeks prijzen, waaronder de Regina-medaille, de Laura Ingalls Wilder-prijs en de Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002 richtte hij het Eric Carle Museum of Picture Book Art op in Amherst, Massachusetts, waar hij meer dan 30 jaar woonde met zijn tweede vrouw Barbara. Het museum bezit meer dan 7.300 originele illustraties en organiseert tentoonstellingen en educatieve programma's.


Bekijk de video: La ZONA IMPERDIBLE de MAZATLAN SiNALOA - MEXICO (Mei 2022).


Opmerkingen:

  1. Hajjaj

    Welke motor is het? Ik wil ook een blog beginnen

  2. Kaaria

    Het hoogste aantal punten wordt behaald. Ik denk dat dit een goed idee is. Ben het helemaal met haar eens.

  3. Torn

    Volgens mij heb je het mis. Ik kan mijn positie verdedigen. Schrijf me in PM, we zullen het afhandelen.

  4. Obiareus

    Zeker.

  5. Tok

    Ik denk dat je het fout hebt. E-mail me op PM, we praten.

  6. Mojar

    Je hebt ongelijk. Ik ben er zeker van. We moeten overleggen. Schrijf me in PB.



Schrijf een bericht