Nieuwe recepten

10 meest memorabele Thanksgiving-scènes in films

10 meest memorabele Thanksgiving-scènes in films


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Of ze nu ontroerend of kronkelig zijn, we kunnen ons allemaal inleven in deze filmische vakantiemomenten

Adam Sandler proost in deze scène uit "Funny People"

Of je de dag nu viert door een heerlijke maaltijd te eten, voetbal te kijken of de paraderoute te trotseren, Thanksgiving is een tijd van samenzijn en feesten. Behalve, weet je, wanneer je moeder ter sprake komt dat je haar kleinkinderen nog niet hebt gegeven. Of je vervreemde oom maakt een pas op je zus. Dan neemt Thanksgiving een ietwat traditionele wending voor de onhandige, de onvoorspelbare en de gekke.

Ja, Thanksgiving is een soort tweedeling. Aan de ene kant heb je het vakantiegevoel. Aan de andere kant is er een vleugje familiespanning en waanzin. Deze dualiteit geldt ook voor Thanksgiving-films, omdat er een groot aantal films is die de dag prominent in beeld brengen. Hoe zou dat niet kunnen? Als een van de grootste feestdagen van het jaar zou Hollywood er verkeerd aan doen het te negeren.

En zelfs Hollywood slaagt er goed in om de gekte in hun films in evenwicht te brengen. Neem bijvoorbeeld het optreden van Sandra Bullock in The Blind Side. Tijdens de Thanksgiving-scène van de film grijpt haar familie Michael de hand vast, wat symbool staat voor hun acceptatie van hem in hun familie en in hun leven. Het is een ontroerende scène die kijkers een voorproefje geeft van wat de vakantie zou moeten uitbeelden.

Dan is er Hollywood's weergave van de stereotiepe familieoorlog die tijdens de vakantie plaatsvindt. Robert Downey Jr. laat dit het beste zien met zijn optreden in Home for the Holidays tijdens een van de meest ongemakkelijke vakantiescènes die op film zijn vastgelegd. Hij gooit niet alleen een hele kalkoen in de schoot van zijn zus, hij blijft haar vervolgens beledigen en haar familiale afkomst in twijfel trekken (zelfs als hij haar vergelijkt met een bepaalde soort primaten).

Geniet van enkele van deze grappige en ontroerende Thanksgiving-films terwijl je je voorbereidt op de grote feestdagen.

Ga voor meer kalkoenpraat naar The Daily Meal's Ultimate Guide to Thanksgiving!


16 Thanksgiving-films om naar te kijken nadat je je Turkije-feest hebt verslonden

We nemen onze ophopende aardappelpuree met een kant van deze gezinsvriendelijke films.

Thanksgiving ziet er dit jaar misschien een beetje anders uit, maar dat betekent niet dat je tradities niet bij kunt houden. Als de kalkoen gaar is, het wishbone gebroken is en al die vuile vaat is opgeborgen (of in de gootsteen, we zullen je niet veroordelen), is het tijd om op de bank te kruipen en te loungen dat glorieuze kalkoencoma door een feestelijke, gezinsvriendelijke film te kijken. Als je dit jaar niet persoonlijk bij je familie kunt zijn, kun je nog steeds met elkaar kijken via apps als Netflix Party, waarmee je het afspelen van video's kunt synchroniseren en in realtime commentaar kunt geven op het scherm. We weten echter allemaal dat genoegen nemen met een film om naar te kijken vaak makkelijker gezegd dan gedaan is.

Daarom hebben we 16 films verzameld om op Thanksgiving te bekijken, waaruit je kunt kiezen. Van films met iconische Thanksgiving-scènes tot films die je gewoon het warme, vage familiegevoel geven tot vroege vakantiefavorieten, er is voor elk wat wils op deze lijst. Als het gaat om het vieren van Thanksgiving, zijn het de kleine dingen die we ben vooral dankbaar voor dit jaar. 


10 recepten die elke Ina Garten-fan moet beheersen

Of ze nu verse kruiden uit haar tuin gebruikt of een mooie schaal voor vrienden in elkaar zet, daar kun je op rekenen Ina Garten heeft een plan om alledaagse gerechten te verheffen tot begerenswaardige tradities. Je hebt waarschijnlijk gezien hoe ze fans verwelkomt in haar Hamptons thuis, en werd aangemoedigd door haar te zeggen: "Hoe gemakkelijk is dat?" terwijl ze gerechten maakte Barefoot Contessa. Ze zal zich zeker concentreren op de klassiekers en de nadruk leggen op het gebruik van hoogwaardige ingrediënten. We hebben Ina's beste, meest beproefde gerechten ooit verzameld, die zoete en hartige favorieten die Ina-fans voor elke gelegenheid in hun achterzak zouden moeten hebben. Blijf lezen om de ultieme verzameling van Ina's populaire recepten te krijgen.

Foto door: Tara Donne ©Tara Donne

1. Perfecte gebraden kip: Voor Ina vereist het braden van een hele kip twee belangrijke stappen: vullen en kruiden (hierboven afgebeeld). Tijm, citroen en knoflook maken de vogel van binnenuit op smaak, terwijl boter, zout en peper de schil goudbruin en krokant maken. Ina braadt wortelen, ui en venkel naast de kip voor een heerlijk trio groenten en een kleurrijke maaltijd.


De beste Thanksgiving-films

Slijp die vleesmessen, er komt familie over! Het is ook Thanksgiving. Dit is een vakantie die helemaal draait om terugkijken en overal om je heen en dankbaar zijn, een gevoel dat we denken dat je zult hebben als je eenmaal onze gids voor de beste Thanksgiving-films aller tijden hebt voltooid.

Het sentimentele spel is meestal gereserveerd voor kerstfilms - Thanksgiving-films gaan over de gezinsdynamiek, zowel goed als slecht. Films zoals Stukjes april en Vliegtuigen, treinen en auto's focus op het positieve, net zo stressvol als reizen of het bereiden van maaltijden. In de tussentijd, De ijsstorm en Krisha schep bitter genoegen in de manier waarop de vakantie mensen dwingt die misschien niet zo dol op elkaar zijn. En andere films die je hier zult vinden, zoals Grappige mensen of Addams Familiewaarden, is misschien niet het eerste waar je aan denkt bij het naderen van deze tijd van het jaar, maar heb gedenkwaardige of belangrijke scènes rond de Thanksgiving-tafel. De enige belangrijke bepaling: elke film op deze lijst moest vers zijn zodra we onze lijst hadden, we sorteerden deze op Tomatometer.

Nu zijn we klaar om deze overvloed aan cinema op te dienen, dus geniet van de beste Thanksgiving-films ooit!


De 10 beste eetscènes uit vakantiefilms en wat ze echt betekenen

Wanneer ik ga zitten om een ​​film te kijken, ben ik altijd nieuwsgierig naar wat de personages eten en drinken. Dit geldt met name voor oudere films omdat ze een portaal bieden naar hoe mensen in de afgelopen decennia dineerden. Ik bedoel, terugkijkend op de komedie uit 1983 "Mr. Mam', het verbaast me dat het 'speciale diner' dat Michael Keaton serveert, nadat zijn personage is ontslagen, een emmer kip van de kolonel is.

De afgelopen week heb ik naar vakantiefilms gekeken, al dan niet beroemd, om te zien wat we kunnen halen uit hun drink- en eetgewoonten. Ik heb 10 favoriete scènes bedacht, waarvan er negen echte levenslessen bieden. Of misschien ironisch. (De andere is gewoon zo freaky dat ik hem moest opnemen.) Helaas kon ik vanwege copyrightregels niet altijd een clip van de besproken scène laten zien. In die gevallen heb ik de originele trailer van de film toegevoegd en vervolgens een link naar de scène ingesloten.

Mijn doel hier is om te entertainen en misschien een discussie uit te lokken over film, eten en de ware geest van de vakantie. Maar als een van deze afhaalrestaurants toevallig een vrolijker kerstfeest oplevert voor iemand in uw huishouden, dan is dat op zich al een geschenk.

10. Opening barscène van "Bad Santa" (2003). Billy Bob Thornton speelt de Kerstman in kwestie, en hij is inderdaad erg slecht. Maar Thornton's Willie is een stand-in voor elke mishandelde en onaangepaste ziel die ooit vrolijkheid heeft moeten veinzen om de vakantie door te komen zonder overal misantropie te sijpelen. In zekere zin vertegenwoordigt hij het reptielachtige deel van ons brein dat rebelleert tegen de ergste aspecten van Kerstmis - de gedwongen intimiteit, het vreugdeloze streven naar geschenken (en nog meer geschenken), de pure hypocrisie van het vieren van de verlosser door verslaafd te raken aan de eisen van de vakantie. Hoe bedwingt hij de woede en schaamte (althans voor een tijdje)? Het is dezelfde coping-strategie die miljoenen van ons gebruiken: hij drinkt, meestal tot overmaat. “Waar ik vandaan kom, vierden we geen kerst. Niet omdat we joods waren, maar omdat mijn vader een waardeloze lafaard was... wiens idee van een cadeau een dagelijkse klap op zijn achterhoofd was', zegt Willie in het openingsverhaal, met Chopin's "Nocturne No. 2" in de achtergrond. 'Mijn vader deed nooit iets met zijn leven, dus reageerde hij het op mij af. Je zou kunnen zeggen dat ik niet anders ben.” Hef het glas op de wandelende gewonden onder ons met Kerstmis.

9. Keukenmoorden in "Gremlins" (1984). Een ongelukkige uitvinder geeft zijn zoon, Billy, een kleine, harige "mogwai" voor Kerstmis, blijkbaar niet beseffend dat de Engelse vertaling van het Kantonese woord "monster" is. Sweet Gizmo, zoals Billy (Zach Galligan) zijn nieuwe huisdier noemt, produceert per ongeluk een handvol mede-mogwai die al snel bewapend worden als slijmerige, semi-reptielachtige wezens met tranende ogen. Een van hun eerste vernielingsacties is het bestormen van de keuken, waar Billy's moeder kerstkoekjes heeft gemaakt. Een geschubde gremlin bijt het hoofd van een peperkoekmannetje, terwijl een hele stapel andere mannen op hun executie wachten. Mam wordt ballistisch en gebruikt haar apparaten als wapen tegen de indringers. De moraal: knoei nooit met de keuken van iemand anders, vooral niet tijdens de vakantie. Plus, eet niet alle koekjes voor jezelf. Het zal je dood betekenen. Of je eetlust.

8. De pizzabezorging in “Home Alone” (1990). Laten we de gruwelijke klassenstrijd opzij zetten (de zoon van een welgestelde familie terroriseert de pizzajongen met geluiden van een filmisch machinegeweer) en ons in plaats daarvan concentreren op de benarde situatie van de arme Kevin: Per ongeluk alleen gelaten wanneer de familie naar Parijs gaat voor Kerstmis ( zoals jij doet), besluit hij te genieten van een pizza met gewone kaas. Als je het je herinnert, is een van de redenen waarom Kevin (Macaulay Culkin) de vroege ochtendvlucht mist omdat hij naar de zolder werd verbannen nadat hij ruzie had gehad met broer Buzz, die ervoor zorgde dat het gezin alle geliefde kaaspizza's van Kevin at. Aan zijn lot overgelaten, bestelt Kevin dezelfde taart voor bezorging. De afhaalmaaltijd is duidelijk: gezinnen kunnen nalatig zijn en er is geen kerstman om dingen goed te maken. Denk eraan om tijdens de vakantie voor uw eetlust te zorgen. Helemaal alleen als het moet.

7. Honden plunderen de keuken in "A Christmas Story" (1983). Een waargebeurd verhaal uit mijn eigen vakantieverleden: op een Thanksgiving, vele jaren geleden, hielp mijn lieve mopey beagle (RIP Coltrane, mis je kleine man!) zichzelf aan een dikke plak vers geroosterde kalkoen. Toen vluchtte hij het toneel uit als de bandiet die hij was. Het was onze schuld. De beeldhouwer (wiens naam zal worden onthouden om de schuldigen te beschermen) liet een bord met gesneden kalkoen te dicht bij de rand van de tafel liggen, gemakkelijk binnen het bereik van een beagle die in feite is gefokt om vogels binnen een straal van 1000 meter uit te zoeken. Vergeleken met de familie Parker in 'A Christmas Story' hadden we echter geluk. Terwijl Old Man Parker (Darren McGavin) de grappen leest in zijn jammies (met een trui losjes dichtgeknoopt over zijn nachtkleding), stormt een troep buurthonden langs hem in een vastberaden achtervolging van kalkoen, die op de keukentafel rust. De vernietiging is indrukwekkend. De kalkoen wordt al snel verkeersdode en dwingt de familie om Kerstmis te vieren in Chop Suey Palace Co. (een scène die niet goed is verouderd). De scène met het stelen van kalkoenen herinnert je eraan: houd je vogel uit de buurt van nieuwsgierige hoektanden. Oh, en misschien sluit je je voordeur zodat de buurhonden zichzelf niet helpen.

6. Het spaghetti-ontbijt in “Elf” (2003). We leven in een maatschappij die dik maakt en die ons graag vertelt wat we moeten eten. Wat is goed voor je en wat niet. Het kan de vreugde van het eten wegnemen. Buddy (Will Ferrell) heeft geen van deze berichten opgenomen. Hij groeide op als een elf op de Noordpool en hij is de menselijke belichaming van vreugde. Hij heeft een grenzeloos enthousiasme voor alles wat het leven in petto heeft. Zoals ontbijt. Zijn ochtendmaaltijd benadrukt het belang van de vier basisvoedselgroepen van de elfenwereld (snoep, zuurstokken, suikermaïs en siroop): het is een bord spaghetti bedekt met wat lijkt op M&M's, mini-marshmallows, Pop-Tarts, chocoladesiroop, esdoorn siroop en meer. We raden je niet per se aan om dit thuis te proberen (hoewel anderen dat wel hebben gedaan). We raden je gewoon aan om te omarmen wat je graag eet, met de vreugde van een elf.

5. De food court van het winkelcentrum in "It's a Very Merry Muppet Christmas Movie" (2002). Deze NBC-film is een Muppet-herinterpretatie van "It's a Wonderful Life", waarin een engel Kermit de Kikker laat zien hoe het leven zou zijn geweest zonder hem. Het is een donkere wereld waarin "90 procent van de netwerk-tv realityshows zijn" (Rizzo the Rat maakt een cameo in een briljante toespeling op Room 101 in Orwell's "1984") en het Muppet Theatre is een hardcore punkclub geworden (met Muppet-dansers in kooien). De wreedste snit is echter de food court: Kermit komt oog in oog te staan ​​met Doc Hopper's FrogLegs, een fastfood-teller die gespecialiseerd is in gefrituurde kikkerbilletjes. "Oh nee! Het kan niet!' Kermit gilt voordat hij het tafereel ontvlucht. Het is een nogal verwrongen boodschap voor een Muppet-film: Kermits wens om nooit geboren te zijn leidt tot de Soylent Green-ing van zijn soort. Ik heb geen idee wat de grotere afhaalmaaltijd hier is. Ik tip gewoon mijn hoed over de onverschrokkenheid om Kermits vrienden in diner te veranderen.

4. De kalkoensnijwerk in "National Lampoon's Christmas Vacation"” (1989). Clark Griswold (Chevy Chase) staat aan het hoofd van de feesttafel en ziet er op de een of andere manier zowel zelfvoldaan als welwillend uit. Met vleesmes en vork in de hand complimenteert Griswold eerst de chef-kok: "Catherine, als deze kalkoen half zo goed smaakt als hij eruit ziet, denk ik dat we allemaal een heel grote traktatie krijgen." Dan brengt de tweede Griswold het mes op de huid aan, de vogel explodeert in een uitgedroogd lijk, met een laatste oprisping van rook/stof die voortkomt uit het gaargekookte beest. De voor de hand liggende afhaalmaaltijd is misschien dat diners met kalkoen nooit zo lekker zijn als ze eruitzien, maar ik zou schrijver John Hughes (ja, Dat John Hughes) had een groter punt in gedachten: hij waarschuwde tegen de verschrikkingen van selectief fokken in de kalkoenindustrie, wat leidt tot deze onhandige exemplaren met borstspieren die uitsteken als de bult van een kameel. Ze zijn bijna onmogelijk om goed te koken. Bestel een erfgoedvogel!

3. Het familiediner in “Home for the Holidays” (1995). Soms is een kalkoen gewoon een kalkoen - totdat het dat niet is. De dinerscène in dit ensemble-komedie-drama biedt voldoende bewijs: de conservatieve Joanne (Cynthia Stevenson) is te strak gewikkeld in een gezin vol liberalen en/of excentriekelingen. Joanne is zo'n controlefreak dat ze een tweede kalkoen heeft klaargemaakt, vermoedelijk zodat zij, haar man en hun twee kinderen niet besmet raken door de slechte juju die zich in de andere vogel bevindt. Helaas voor Joanne snijdt haar bijdehante broer Tommy (Robert Downey Jr.) de "slechte" kalkoen met een techniek die lijkt op een Bruce Lee-film. Voordat je het weet, heeft Tommy de vogel op Joanne's schoot gedraaid. Wanneer twee tafelgenoten proberen het verdwaalde karkas te verwijderen, maken ze het alleen maar erger: de kalkoen laat zijn sappen over Joanne's hoofd vrij, zoals een pluimvee-parodie van het varkensbloed in "Carrie". Het incident zorgt voor een nog grotere breuk in het gezin, en dat is de les die we uit het toneel moeten halen. Mensen hebben verschillende eisen, smaken en agenda's aan de feesttafel. Sommige zijn veganistisch. Sommige zijn glutenvrij. Sommigen zijn controlefreaks die alleen hun eigen voedsel willen eten. Iedereen moet worden gerespecteerd, hoezeer u het persoonlijk ook niet met hen eens bent.

2. De terrorist en de candybar in "Die Hard" (1988). Voor eens en voor altijd is “Die Hard” een kerstfilm. Het is misschien wel de belangrijkste kerstfilm ooit gemaakt. Het is een uitgebreide meditatie over hoe je het kantoorfeest van je partner kunt overleven, die jaarlijkse bijeenkomst gevuld met meer onzichtbare gevaren dan een vijandige overname van Nakatomi Plaza. Nee, de oplossing is niet om iedereen te vermoorden. De oplossing wordt onthuld in een kleine, schijnbaar wegwerpscène met een van de handlangers van terrorist Hans Gruber, Uli, gespeeld door de geweldige acteur Al Leong. Terwijl Uli wacht op een stuntelig SWAT-team, legt hij metaforisch zijn machinegeweer neer en pakt een reep. De symboliek mag niet verloren gaan: wanneer de stress zich tijdens de vakantie begint op te stapelen en je de drang voelt om aan te vallen (of het nu een collega, familielid of telemarketeer is die op kerstavond belt), zoek dan wat chocolade en laat het op je tong smelten . Het haalt de rand er meteen af.

1. Het huwelijksreisdiner in "It's a Wonderful Life" (1946). De beste vakantiefilm aller tijden heeft ook een geweldige huwelijksreisscène, waarin George Bailey (James Stewart) en Mary Hatch (Donna Reed) genieten van hun huwelijksnacht in een afbrokkelende structuur terwijl twee vrienden het paar buiten een serenade brengen in de koude regen. Er is een heel achtergrondverhaal over waarom George en Mary, plotseling gebroken, hun huwelijk vieren in een bouwvallig huis, maar voor mijn doeleinden is het belangrijkste deel de maaltijd: Mary heeft twee kippen die boven een knapperend vuur in de haard roosteren. Iemand heeft MacGyvered (tientallen jaren voordat er een MacGyver was!) een door een riem aangedreven rotisserie om de vogels te koken, met behulp van de spindel van een met de hand bediende Victrola om het systeem aan te drijven. Het is ingenieus. Het is charmant. Het is een verder bewijs dat je niet veel geld of een uitgebreide spread nodig hebt om een ​​onvergetelijke maaltijd te hebben. Het feest gaat niet over het eten. Het gaat om de mensen. Zoals Clarence, de engel, George eraan herinnerde met een handgeschreven notitie in een kopie van "The Adventures of Tom Sawyer": "Remember Nee de mens is een mislukkeling die heeft vrienden.”

Emily Heil, Maura Judkis en Olga Massov hebben bijgedragen aan dit rapport.


10 meest geweldige drugsscènes in de filmgeschiedenis

Door Tony O'Neill
Gepubliceerd 31 augustus 2014 4:00AM (UTC)

(Paramount Pictures)

Aandelen

Dit stuk verscheen oorspronkelijk op Substance.com.

Sinds het begin van films hebben regisseurs geworsteld, zowel politiek als artistiek, met het vertalen van de drugservaring naar een visueel medium. In de begindagen van Hollywood zorgde de Hays Code, geïntroduceerd in 1930, ervoor dat filmmakers een ogenschijnlijk doel hadden om mensen weg te waarschuwen met een anti-drugsboodschap, de enige manier om een ​​prikkelende glimp van drugs op het scherm te krijgen. Toch zijn films als verdovend middel (1933), The Cocaïne Fiends (1935) en Marihuana: het onkruid met wortels in de hel (1936) deed een brullende handel door jammerlijk onnauwkeurige, roddelverhalen bij elkaar te rapen om goedkoop geld te verdienen in het uitbuitingscircuit.

De dingen veranderden radicaal in - je raadt het al - de jaren '60, toen de transformatie van sociale zeden een hele reeks onbeschaamde drugsfilms op het grote scherm bracht. Maar hoewel de algemene standaard sindsdien misschien is verbeterd, is het nog steeds waar dat drugs in Hollywood vaak niet meer zijn dan een rekwisiet - de kortere weg van een luie scenarioschrijver naar vermeende scherpzinnigheid. Zelfs in de gloriedagen van de psychedelische jaren '60, voor iedereenEasy Rider (1969), waren er een dozijn vreselijke goedkope zoals Alice in Acidland (1969) of De rare wereld van LSD (1967).

Geïnspireerd door zowel het beste als het slechtste dat cinema te bieden heeft, Substance.com presenteert een chronologische lijst van de 10 meest opvallende drugsscènes in de filmgeschiedenis, nauwkeurig beoordeeld op realisme.

Houd je stevig vast - dingen staan ​​​​op het punt om te worden vreemd

1. Reefer Madness (1937)

Drug: Marihuana

Een van de beroemdste filmische voorstellingen van het gebruik van marihuana, deze beruchte anti-potuitbuitingsfilm werd een favoriet voor middernachtfilms onder het stonerpubliek. Je zou elk van de rookscènes kunnen gebruiken om de hilarische melodramatische en overspannen stijl van de film te benadrukken, maar deze hilarische scène - waarin de stonede man het meisje smeekt om "sneller... SNELLER!" te spelen. terwijl ik maniakaal kakel - is mijn persoonlijke favoriet. Hoewel dit stukje mislukte propaganda terecht het spul van een komische legende is geworden, is de geest vanReefer Madness leeft voort, dankzij de goede mensen bij Above the Influence en Project SAM.

Realisme beoordeling: 1/5

2. Easy Rider (1969)

Het enigszins afgezaagde gevoel van deze scène vandaag de dag is eigenlijk een bewijs van Makkelijke rijders succes bij het uitbeelden van de cruciale acid trip van Peter Fonda en Dennis Hopper. Terwijl de snel snijdende, bizarre beelden, de gemompelde dialogen en het gefragmenteerde verhaal sindsdien film-acid-trip-cliché zijn geworden, waren ze destijds fris, innovatief en effectief genoeg om op grote schaal te worden geïmiteerd. De scène waarin Fonda een standbeeld omhelst terwijl hij om zijn dode moeder roept, is bizar en ook vreemd aangrijpend. Het hielp waarschijnlijk dat de cast en crew tijdens de shoot - volgens Hopper - uit hun kalebas waren op "speed, wine and weed". Voor veel rechte stukken met behulp van Easy Rider als een voyeuristisch kijkgaatje in de hippiecultuur, was dit hun eerste acid-ervaring - en het bevat nog steeds een waas van drugsgekte die het authentiek maakt. Voor een extra dimensie in gekte, kijk eens naar de twee prostituees die de jongens vergezellen op hun begraafplaatstrip - gespeeld door niemand minder dan cultlegende Karen Black en toekomstige "Hey Mickey"-zanger, Toni Basil.

Realisme beoordeling: 3/5

3. Doodsmedicijn (1978)

Gemaakt in de late jaren '70 en vervolgens opnieuw uitgebracht nadat hoofdrolspeler Philip Michael Hall het groot maakte als Tubbs on Miami Vice, Doodsmedicijn staat trots als een van de grappigste en meest onbeholpen anti-drugsfilms ooit gemaakt. Een luguber melodrama over de gevaren van PCP, het pochte een muzikaal intermezzo dat een van de meest trippy scènes in de film was (en een van de meest wonderbaarlijke jaren tachtig dingen die je ooit zult zien.) Elke scène in deze film is een slechte film- lover's delight, maar het is deze opzienbarende PCP-freak-out in een supermarkt die echt de kroon is.

Realisme beoordeling: 1/5

4. Drogisterij Cowboy (1989)

Drug: Heroïne

Het weergeven van de effecten van heroïne op film confronteert de regisseur met een unieke esthetische uitdaging. Er zijn tenslotte geen "visuals" wanneer je dope schiet, alleen een enorm plezierige lichamelijke high. Van de buitenkant lijkt het alsof er niets spannender is dan een dutje. Maar in Gus Van Sants uitstekende bewerking van de roman door de tragisch verwaarloosde auteur James Fogel, bereikt de scène waarin Matt Dillon (als Bob Hughes) achterin een auto omhoog schiet het schijnbaar onmogelijke door niet-gebruikers een kijkje te geven in wat dope is echt leuk. Terwijl de hit binnenkomt, krijgt het grauwe landschap waar ze langs rijden een roze tint en plotseling lijkt alles op een nostalgische 8 mm-film uit een verloren kinderzomer. Zelfs zonder de zwaar verdoofde monoloog van Dillon, of de vreemde beelden van drijvende huizen, wordt de kijker subtiel meegezogen in een wereld van negatief plezier. Zelfs vele jaren nadat ik met drugs ben gestopt, kan deze scène me nog steeds doen kwijlen als een hongerige hond.

Realisme beoordeling: 5/5

5. Angst en walging in Las Vegas (1998)

Het vertalen van het late, geweldige Hunter S. Thompson's gonzo-proza ​​​​naar het grote scherm heeft de meeste mensen die het probeerden, struikelen. Art Linson's Waar de Buffalo rondzwerven (1980) pochte een fantastische beurt van Bill Murray als Thompson en weinig anders, terwijl het Johnny Depp-voertuig Het rum dagboek(2011) was het filmische equivalent van een Xanax- en Ambien-cocktail. Maar de anarchistische geest van Terry Gilliam (Monty Python, Jabberwocky,Brazilië) bleek de perfecte folie te zijn voor het door amfetamine gevoede schrijven van de goede dokter, en het resultaat? Angst en afkeer blijft een hoogtepunt, niet alleen van het oeuvre van Gilliam, maar ook van dat van Johnny Depp. De beruchte hotelscene, waarin Thompson en zijn 'advocaat' samenkomen in Vegas (een bad acid trip van een stad in de beste tijden) terwijl ze piekeren op een cocktail van geestverruimende chemicaliën, is een klassieker van de druggy cinema, vol met gezichten die wervelen en vervormen, bewegende patronen op het tapijt, rivieren van bloed en Depps perfect opgezette, bezwete, bezwete uitvoering.

Realisme beoordeling: 5/5

6. Requiem voor een droom (2000)

Drugs: heroïne, snelheid, tv

Darren Aronofsky's bewerking van Hubert Selby Jr's prachtige roman over drugsverslaafden in Coney Island is op de meeste niveaus een triomf. Requiemis een beklijvende, krachtige meditatie over allerlei soorten verslaving - visueel verbluffend, inventief en met een verwoestende emotionele stoot. Veel mensen (waaronder ikzelf) hadden echter een probleem met de drugsscènes. Gezien het feit dat Harry, Tyrone en Marion bedoeld waren als heroïneverslaafden, is al het snelle bedrog dat Aronofsky gebruikt wanneer ze schieten, schokkend. En het feit dat hun pupillen groter worden in plaats van samentrekken als ze high worden, is een afleidende vergissing. Toch, ook al zijn deze scènes een beetje een misser, de rest van de film is zo goed gedaan dat je de regisseur moet vergeven. Afgezien van deze kleine gebreken, Requiem voor een droom is nog steeds een van de beste drugsfilms van de laatste tijd.

Realisme beoordeling: 2/5

7. In Brugge (2008)

Drug: cocaïne

De tragikomedie van Martin McDonagh, met in de hoofdrollen Brendan Gleeson en Colin Farrell, is een opzwepende karakterstudie van twee klote huurmoordenaars, die in België afkoelen na een mislukte baan. Het bevat ook een van de grappigste - en meest nauwkeurige - cocaïnescènes ooit toegewijd aan celluloid. Iedereen die ooit dat groezelige 4am-gevoel heeft ervaren - wanneer je vastzit, high bent en plotseling beseft dat je diep in een bizar gesprek zit met iemand die volkomen gestoord is - zal deze waarderen. Zonder verder oponthoud presenteer ik de racistische, verklede ... eh, "kleine persoon". (Het plezier begint pas rond 4:45.)

Realisme beoordeling: 4/5

8. Ga de leegte binnen (2009)

Het bekroonde psychedelische epos van Gaspar Noé was een visueel en auditief hoogstandje dat naar verluidt werd geïnspireerd door de regisseur die had gekeken De dame in het meer, Robert Montgomery's Raymond Chandler-aanpassing uit 1947 terwijl hij onder invloed was van paddo's. Leegte wordt volledig gezien vanuit het gezichtspunt van Oscar, een jonge Amerikaanse drugsdealer wiens geest door de psychedelische onderbuik van Tokio dobbert en weeft nadat hij dodelijk is neergeschoten door de politie. De volgorde waarin Oscar DMT rookt, de opa van alle psychedelische drugs, is zonder twijfel een van de mooiste en meest realistische weergaven van de psychedelische ervaring die ooit op film is vastgelegd.

Realisme beoordeling: 5/5

9. Ze zachtjes doden (2012)

Drug: Heroïne

Alles over de cruciale heroïnescène in deze maffiafilm is geweldig. Natuurlijk, als we gaan muggenziften, was de "Heroin" van Velvet Underground misschien een beetje een voor de hand liggende keuze voor de soundtrack. Maar de uitvoeringen van Scoot McNairy en Ben Mendelsohn als sympathieke klootzakken Frankie en Russell zijn doods: de zware oogleden, de maniertjes in het gezicht, het stotterende ritme van de dialoog terwijl de twee personages hun knikken in- en uitschakelen, halverwege conversatie... Het is een van de meest realistische weergaven van heroïnegebruik die je ooit zult zien.

Realisme beoordeling: 5/5

10. De Wolf van Wall Street (2013)

Drugs: Qualuudes, cocaïne

Er zijn zo veel geweldige drugsscènes in deze film dat het moeilijk is om er één uit te kiezen die onze aandacht verdient. Maar deze hilarische sequentie, waarin Leonardo DiCaprio als gestoorde effectenmakelaar Jordan Belfort een "hersenverlamming"-niveau van Quaalude-intoxicatie bereikt - en dan cocaïne moet snuiven zodat hij voldoende gecoördineerd zal zijn om de Heimlich-manoeuvre op Donnie Azoff (Jonah Hill) uit te voeren - is komedie genie. Niet alleen dat, maar het is een perfect beeld van het soort dingen dat kan gebeuren als je te veel 'ludes' neemt. Ik herinner me dat ik ooit een belangrijke vergadering met een platenlabel had verpest omdat ik Quaaludes vooraf had opgeslokt: ik stond op van tafel om te pissen en kroop in de tafel naast ons op weg om volledig te verdwijnen. Toen iemand werd gestuurd om me te zoeken, vonden ze me ingestort boven een urinoir. Goede Tijden.


15 beste films die je tijdens Thanksgiving in bioscopen kunt zien

Inclusief Bevroren 2, Een mooie dag in de buurt, en 21 bruggen.

Thanksgiving Day brengt het hele gezin samen onder één dak, en hoewel dat misschien al een beetje overweldigend klinkt, gaat er niets boven genieten van kalkoen, vulling en taart met je dierbaren. Terwijl je doorgaat met het afronden van het Thanksgiving-dinermenu en begint te winkelen voor alle ingrediënten die nodig zijn om een ​​onvergetelijke maaltijd te maken, begin je je waarschijnlijk af te vragen welke andere activiteiten iedereen samen kan doen. Natuurlijk kun je allemaal op de bank kruipen en klassieke Thanksgiving-films kijken of recentere releases streamen op Netflix, maar als je simpelweg niet de ruimte hebt, is er ook de mogelijkheid om naar de bioscopen te gaan.

Van historisch tot komedie tot geanimeerd, de filmselectie voor Thanksgiving Day 2019 in de theaters zal de goedkeuring van uw familie krijgen, hoewel er meerdere peilingen kunnen zijn om er maar één te bekijken. Dus, voordat je iedereen vraagt ​​om hun jassen aan te trekken en in de auto te stappen, leer alles over de 15 films die net op tijd voor Turkey Day in de bioscoop verschijnen.


A La-modus: 10 onvergetelijke taartscènes in films

Neem contact met ons op op [email protected]

Vroeger dachten we dat er zoveel taartscènes in films waren omdat het dessert zo suggestief is: thuis en haard, familievakanties, en laat op de avond comfort & mdash zelfs in een eenzaam restaurant langs de weg. Maar nu denken we dat het waarschijnlijk komt omdat taart zo heerlijk rommelig is.

Neem bijvoorbeeld de al veelbesproken taartbakscène in de nieuwe film Dag van de Arbeid, waar de demonstratie van Josh Brolin aan Kate Winslet over hoe je een heerlijke perziktaart maakt, hetzelfde soort kleverig-maar-ambachtelijk voorspel is als de pottenbakkersscène in Geest. Ter voorbereiding op de scène, Dag van de Arbeid romanschrijver Joyce Maynard (die haar familierecept in het boek plaatste) en voormalig Martha Stewart-voedselstyliste Susan Spungen kwamen naar de set als consultants, en Brolin bakte talloze taarten als repetitie.

Natuurlijk, de keerzijde van het bakken van een taart is het vernietigen ervan, vooral in de films. Die perfecte korst wordt doorboord, vulling en kruimels worden samen gepureerd en soms wordt de hele taart gewoon in iemands gezicht gegooid. Als filmtaarten liefde en warmte betekenen, betekenen ze ook vraatzucht en vernedering.

Hier zijn dan 10 films die ons hebben doen heroverwegen waar taart echt om draait.

De meest beruchte taartscène ooit komt in deze tiener-sekskomedie uit 1999 die de lat hoger legde (of misschien verlaagde) voor brutaliteit en schaamte om te lachen. Eigenlijk is de overkoepelende grap van de film en het is een film die dit eerder begreep dan de meesten: dat er in het internettijdperk geen verwachting meer is van privacy, dus je moet je meest beschamende seksuele geheimen niet verwachten lang geheim blijven.

Dit geldt herhaaldelijk voor de maagdelijke Jim (Jason Biggs). Verteld dat de geslachtsdelen van een vrouw aanvoelen als warme appeltaart, bespiedt Jim het versgebakken gebak van zijn moeder in de keuken en doet met de taart wat Alexander Portnoy ooit met een stuk lever deed, maar werd op heterdaad betrapt door zijn vader (Eugene Levy). Moeilijk te zeggen wie zich meer zou moeten schamen: Jim? Of Biggs, die voor altijd bekend zal blijven als de acteur die een taart opstak?

Hier is een hele film over taarten en mdash-taarten die liefdevol zijn gemaakt door de zuidelijke dinerserveerster Jenna (Keri Russell). In haar deskundige, met bloem bestoven handen is elke taart een meesterwerk, en elke taart heeft een betekenis, gerelateerd aan wat Jenna ook voelde toen ze hem bakte. Sommige van haar met vla of fruit gevulde desserts zijn blije taarten, maar veel zijn ellendig, aangezien Jenna een virtuele gevangene is van haar Neanderthaler-echtgenoot, Earl (Jeremy Sisto). Hij is op zijn hoede als ze zwanger wordt, maar ronduit razend als ze wil meedoen aan een taartcake met een geldjackpot, omdat hij vreest (terecht, zo blijkt) dat zowel de baby als de wedstrijd zijn vrouw zullen distantiëren van hem.

Jenna heeft zelfs een affaire met haar OB/GYN (Nathan Fillion), een ongeoorloofde band met taartgeschenken. Maar ondanks de onheilspellende sfeer van de film en de misgelopen romantiek, is het eigenlijk een heel lieve film en een film die eindigt met een slaapliedje met een taartthema, en waarbij alle personages hun verdiende toetje krijgen.

Alan Ladd's onwillige scherpschutter-held is een man van weinig woorden, maar dan, zo veel van... Shane gaat over dingen die onuitgesproken moeten blijven. De aankomst van het titelpersonage op de Starrett-boerderij dreigt immers pater familias Joe (Van Heflin) te verdringen, zowel als de vaderfiguur die het meest wordt bewonderd door de kleine Joey Starrett (Brandon de Wilde) als in de genegenheid van Joe's vrouw, Marian (Jean Arthur).

Shane en Marian zijn allebei te fatsoenlijk om te reageren op hun wederzijdse aantrekkingskracht of zelfs in woorden te erkennen, maar Joe lijkt te beseffen dat er iets aan de hand is wanneer Marian, met Shane als hun dinergast, de meest verrukkelijke appeltaart in de film serveert geschiedenis, op het goede porselein, met extra dessertvorken. Al snel proberen Shane en Joe elkaar te slim af te zijn door een oude boomstronk weg te hakken die Joe zelf niet heeft kunnen ontwortelen. De twee mannen graven erin zoals ze in de taart hebben gegraven, beleefd maar hongerig, terwijl een blozende Marian toekijkt.

We weten aan het begin van Blijf bij mij dat Gordie (Wil Wheaton) voorbestemd is om op te groeien tot schrijver. In fact, it seems like he’s going to become Stephen King (who wrote “The Body,” the story that is the movie’s source), judging by the grotesque campfire story Gordie tells his pals. There are no ghosts or ghouls, but the story of “Lardass” Hogan is a cautionary revenge tale of a bullied youngster with a disgusting denouement worthy of King’s Carrie.

In Gordie’s story, the harassed fat kid wreaks vengeance on his community at the local pie-eating contest. Before the blueberry feast, he swallows a bottle of castor oil and a raw egg. After stuffing his face with pie, Davey projectile vomits a blue gusher over the crowd, prompting a chain reaction of vomiting, or what Gordie calls “a complete and total barf-o-rama.” Gordie’s audience of 12-year-old boys is enraptured, but if you’re a grown-up watching the movie at home, you might feel inclined to fast-forward past this part.

Not only does the climax of Mel Brooks’ classic Western spoof Blazing Saddles break through the fourth wall, it hurls a fusillade of pies through it. The movie’s final brawl between the good townsfolk of Rock Ridge and the desperadoes hired to drive them from their homes spills over onto an adjoining soundstage at the Warner Bros. studio lot, bursting through the set where a musical is being filmed. Once the gang of chorus boys has joined the melee, the fight moves to the studio commissary, where a pie fight is announced, and the entire cast gets creamed (including a group of hapless visitors on a studio tour).

Chief villain Hedy Hedley Lamarr (Harvey Korman) ducks into the men’s room, but not even he can stay dapper and fastidious for long when he reappears, he’s been pied, too. It’s not the biggest pie fight in screen history, but it’s one of the funniest &mdash and probably the most famous.

The foulest pies on film are surely those baked up in Tim Burton’s gory adaptation of Stephen Sondheim’s musical satire on capitalism. Vengeful 19th-century London barber Sweeney Todd (Johnny Depp) gets the rich and powerful to climb to his second-story salon and bare their necks to his razors. The bodies go through a trap door, down a chute, and into the basement, where they become fodder for Mrs. Lovett’s (Helena Bonham Carter) savory meat pie shop on the ground floor. (When she boasts in song that she offers “the worst pies in London,” she’s not kidding.)

Soon, her business is booming &mdash and so is his, despite the lack of repeat customers. Still, there seems to be an endless supply of hateful aristocrats and corrupt bureaucrats. So many, in fact, that you find yourself perversely rooting for Sweeney and Mrs. Lovett to keep cranking out the pasties.

Further proof that revenge is a dish best served in a pie tin comes in De hulp, where housemaid Minny Jackson (Oscar-winning Octavia Spencer) comes up with a recipe for poetic justice after Hilly (Bryce Dallas Howard) fires her for daring to use the white folks’ toilet. In an apparent good will gesture, Minny bakes Hilly a chocolate pie and serves her a couple of helpings &ndash then reveals to her that not all the brown filling in the pie is chocolate.

The incident comes back to haunt Hilly at a charity raffle where she wins one of Minny’s chocolate pies (a real one) and assumes she’s being insulted. Fortunately for Minny, Hilly can’t retaliate against her without making public her own humiliation. Minny refers to her poo-filled pastry as “the Terrible Awful,” but she could also have called it Humble Pie.

Stanley Kubrick wanted to end his 1964 satire of nuclear doomsday in a very specific way: a pie fight between Russian and American officials in the War Room beneath Washington where the President (Peter Sellers), adviser Dr. Strangelove (also Sellers), General Buck Turgidson (George C. Scott) and other officials have tried and failed to prevent the rogue missile launch. But Kubrick felt the filmed result wrecked the tone of the movie, taking it from dry ironic absurdity to slapstick silliness. Plus, Turgidson had a line about the young president being struck down in the prime of his life by a pie in the months following the JFK assassination, that line suddenly seemed in bad taste.

Kubrick cut the film so that it would end with Strangelove miraculously rising from his wheelchair (“Mein Fuhrer! I can walk!”, followed by a montage of mushroom clouds. The footage of the pie fight seems to have been lost, but still photos remain, giving a good idea of the gooey chaos that, even in a movie whose punchline was the destruction of the world, was just too over-the-top. (You can see the stills in the behind-the-scenes documentary embedded on this page, starting at about 35:30.)

Inspired by the epic pie fight staged by Laurel and Hardy in their short “Battle of the Century,” director Blake Edwards decided to throw the biggest pie fight of all time in The Great Race. The comedy about a cross-continental early 20th-century auto race between daredevils The Great Leslie (Tony Curtis) and Professor Fate (Jack Lemmon) takes a detour in a European kingdom called Carpania, where the rivalry blunders into a vast bakery.

According to Hollywood lore, the ensuing battle involved some 2,500 pies made with real fruit and custard, and it took three days to shoot. It runs for a good five minutes on screen, with Curtis remaining miraculously immaculate long after the rest of the cast looks like walking Jackson Pollock paintings. (Finally, Natalie Wood lands a good solid hit to Curtis’ face.) It may not be the funniest pie fight ever, but it’s surely the grandest.

Nora Ephron made some witty movies about cooking (Julie & Julia) and love (Sleepless in Seattle), but food and love didn’t always go together harmoniously in her films. Think of Meg Ryan irking Billy Crystal with her persnickety salad and pie order (or embarrassing him with her fake orgasm in the deli, for that matter) in When Harry Met Sally, or Ryan scolding a gluttonous Tom Hanks for eating the party tray garnish in You’ve Got Mail, or Ryan and her sisters having a flour fight while trying to cook Thanksgiving dinner in Hanging Up. But nowhere is the food-love connection messier than in Ephron’s screenplay for Maagzuur, based on her autobiographical novel about her marriage to Carl Bernstein.

In the Mike Nichols-directed film, the Ephron character, food writer Rachel (Meryl Streep) spends a lot of time enchanting the Bernstein character, political columnist Mark (Jack Nicholson), with her repertoire of recipes. Yet neither her cooking prowess nor even her pregnancy is enough to keep him from straying. In the movie’s climax, at a dinner party, she’s confronted with his latest betrayal. She walks to the kitchen counter, returns with a cream pie, thrusts it in his face, calmly asks him for the car keys and drives out of his life forever.


Top Ten Best Christmas Movies Of All Time

Ah, movie lists! How we love 'em, right? Well, I've got several for you this holiday season (but it's strictly feature films, so some great ones like Een Charlie Brown-kerst won't be on this list). This one is the biggie, a list of the greatest Christmas films ever made, including action pics, comedy flicks, and family fare.

In the coming weeks, I'll also be posting additional lists for more action-oriented Christmas movies, off-beat comedies for the holidays, pure family films for all ages, and even a list of alternative "un-Christmas" Christmas movies for the more cynical among you.

So read on, for the best Christmas movie list you'll find, and the only one you'll need!

Coming in at number 10 on the list is the classic 1951 adaptation of Charles Dickens' A Christmas Carol. As an alternative, though, I also think it's definitely worth considering adding the 1970's musical version Vrek to your holiday viewing, too.

Next up is another classic at nummer 9, with the 1947 original telling of Miracle On 34th Street. Remakes and colorized versions have come and gone, but the original black-and-white is the best way to go for this one, for a viewing the whole family will enjoy.

Switching gears, the nummer 8 kiezen Gremlins mixes family holiday fare with some genuine gruesomeness and scares, but it's mostly the kind of scares kids love.

Time for a pure comedy, and nummer 7 Elf delivers in spades. All you need to know is that it includes a grown man dressed as an elf, whispering angrily to a sullen department-store Santa, "You sit on a throne of leugens!" If you've not seen it, now's the time!

Voor number 6, it's back to the true classics, and this oft-forgotten one is the finest of all the older traditional Christmas films. The Bishop's Wife is everything great, fun, and magical that a holiday movie should be. And the Christmas decorating scene remains one of the single best moments of any Christmas film.

Now we're into the top 5, and what better way to kick it off than another favorite comedy that became an instant classic as soon as it was released? Coming in at number 5 on the list is Een kerstverhaal, and remember: you'll shoot your eye out, kid!

More comedy in the number 4 position, and a second entry by Steven Spielberg to boot. 1941 is not just one of the best Christmas films, but one of the best comedies ever made. This is for laughs for the grownups, and not quite a "family film."

If you were wondering when something animated would show up on the list, wait no further. My nummer 3 selectie The Nightmare Before Christmas is the ultimate in animated awesomeness, brilliantly realized in visuals, music, and storytelling.

The penultimate pic pick at number 2 is one of those films set during the Christmas season, with repeated references to the holiday backdrop as a counterweight contrasting the thematic and tonal qualities of the rest of the story. Brazilië is a work of genius on every level, magnificent as a sort of "un-Christmas" Christmas film about the power of imagination as it battles the power of oppression and hopelessness.

En tot slot, de number 1 Christmas film of all time. Could it be anything else? Of course not, because Die hard is everything every Christmas movie should always be forever. It's a mix of the baddie from The Grinch Who Stole Christmas the unbeatable hero who shows up to teach everyone a lesson from Miracle On 34th Street the ghosts of past, present, and future who bring insight and change from A Christmas Carol plus every redemptive struggle about family and personal evolution and good versus evil, all wrapped up in a big shiny box with a bow made of explosions and bullets. There's Christmas, and then there's Christmas with punching terrorists in the face and winning back your entire family -- which do YOU prefer?

It doesn't matter what you prefer, actually, because Bruce Willis prefers the latter, and Bruce Willis always wins. You'd know that if you watched the Die hard films. So start watching now, beginning with this one.

And that's how it's done. Ho ho ho, yippie ki-yay, and Merry Christmas!

UPDATE ! In light of the reactions from folks furious that my list didn't totally conform to their own preferences, I want to offer up this handy guide to identifying some of the reactions posted to my article. Thanks to my brother, Chris, for pointing this guide out to me, and thanks to Linda Holmes of NPR for supplying such an excellent guide:


Imaginary Eats: Our Favorite Fictional Foods from Screens Big and Small

Eating and moviegoing go together naturally. It's few who can resist the lure of popcorn while watching a film. Often the same is true for sitting in front of the small screen. But some of our favorite foods don't go with the screen they appear Aan het. Celebrate with us as we explore some of our top fictional foods from movies and TV, and learn about the few that have made it into real life.

Homer inadvertently creates tomacco &mdash a tomato-tobacco hybrid &mdash when he fertilizes his fields with plutonium. The resulting fruit, which tastes terrible, proves to be powerfully addictive. Laramie Cigarettes try to buy tomacco rights from Homer with the intent to market it to children. Luckily, Homer holds out for more money, which allows time for the tomacco-crazed farm animals to eat the entire crop, save one plant, which is destroyed in a helicopter crash. Doh!

Recepten: You don't need nicotine to become addicted to the taste of fresh tomatoes. Eat them out of hand, on a sandwich, or on one of these 14 tomato salads.

Liz Lemon loves her comfort foods, and what's better than three of her faves rolled into one. Behold, the Cheesy Blaster, a Jack cheese&ndashstuffed hot dog folded in a pizza. Thanks, Meat Cat!

Recepten: Hungry now? Try one of our hot dogs and toppings recipes or whip up one of these easy homemade pizza recipes. We'll leave the creative combinations thereof up to you.

Krabby Patties, lovingly cooked by the show's star, are in large part responsible for The Krusty Krab's popularity in Bikini Bottom. Their popularity certainly inspires the ire of Sheldon J. Plankton &mdash owner of the competing but inferior Chum Bucket &mdash who continually tries to steal the top-secret recipe.

Recepten: Are Krabby Patties more krabcake of burger? We're not sure, but we'll take them either way.

You can drink it hot or you can drink it cold. But one thing's for certain: no trip to The Three Broomsticks in Hogsmeade or the Leaky Cauldron in Diagon Alley is complete without a glass of butterbeer.

Recepten: It may be a Muggle's approximation, but we still think this Warm Spiced Cider tastes magical.

If you're in South Park and want a snack, it's bound to be Cheesy Poofs. These Cheetos-like nosh are beloved by Cartman and the gang. Who can blame them? If you didn't eat Cheesy Poofs, you'd be lame! In honor of South Park's 15th season, Comedy Central and Frito-Lay created real Cheesy Poofs to sell at Wal-Mart stores.

Recept: They're no Poofs, but these chips and snacks recipes are anything but lame.

In the second installment of the time-travelling comedy, it's 2015, and the McFly family enjoys a dehydrated pizza from the Hill Valley Pizza Hut. In its dehydrated form, the pie is about the size of a cookie, and its mylar package instructs diners to, "Remove from wrapper and rehydrate for 2 seconds." Marty asks why you can't just eat the pizza as is. Let's just say that a dehydrated pizza zullen eventually return to its natural state &mdash in the stomach or outside of it.

Recept: These pies take a bit longer than a couple seconds to cook, but we're betting they're leagues better than the rehydrated kind. Bekijk onze ultimate guide to making pizza.


Bekijk de video: friends. bloopers vs. actual scene (Mei 2022).