Nieuwe recepten

The Foodish Boy: De reis begint...

The Foodish Boy: De reis begint...


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Onze bijdrager begint aan de eerste van zijn 52 foodjobs

De Foodish Boy begint zijn reis bij Thornbridge Brewery.

Ik had nooit gedacht dat de dag zou komen. Maar na maanden van plannen en jaren dromen was het eindelijk zover. Met het luiden van mijn alarm op maandagochtend was ik klaar voor de eerste van 52 banen: Thornbridge Brewery. Mijn bezittingen voor het volgende jaar lagen klaar en netjes verpakt in een enkele tas - 'Mr. Blue'. Ik had het gevoel dat we het heel goed met elkaar zouden kunnen vinden.

Toen ik voor het eerst met deze blog begon, was het duidelijk dat ik wat hulp nodig had. Na een paar e-mails heen en weer kwam ik Refold en hun ontwerper James tegen die het artwork had gemaakt voor mijn favoriete drinkplaats - North Bar (een must-bestemming voor elke veeleisende bierdrinker). James was zo vriendelijk om te helpen met het ontwerp van de blog, waarvoor ik enorm dankbaar ben, en als een toegevoegde bonus hielp hij me om via North Bar mijn eerste baan te krijgen.

Thornbridge is relatief nieuw in de bierwereld. Opgericht in 2005, weerspiegelt hun opkomst tot roem de groeiende populariteit van ambachtelijk bier hier in het VK. Hoewel we Amerikanen misschien zien als Bud/Coors Light-gluggers, hebben we veel aan hen te danken voor revitalisering van de biersector. Bier werd langzaam in zwang en iedereen, van fashionista's tot fijnproevers, begon te nippen aan ambachtelijke brouwsels. Vier jaar na hun oprichting en met meer dan 200 brouwprijzen op hun naam, was Thornbridge in staat om een ​​tweede, grotere, ultramoderne faciliteit te openen, twee mijl verderop. Dit biedt hen een zeldzame kans om te brouwen met zowel traditionele als moderne technieken. Ik hoopte dat als ik hard zou werken, ik de kans zou krijgen om op beide locaties een brouwsel te schaduwen.

Eerste dag in een brouwerij en waar kun je beter beginnen dan aan het begin van het proces - het mouthuis. Mout is een van de vier belangrijkste ingrediënten in het brouwproces, de andere drie zijn water, hop en gist. Niet alleen draagt ​​de mout bij aan de smaak en kleur van het bier, maar het zetmeelgehalte van de mout wordt later omgezet in suiker, die later in alcohol wordt omgezet (hoewel er een bepaalde hoeveelheid restsuiker overblijft om het bier textuur en body te geven). Malts kunnen per producent verschillen; een Engelse malt is bijvoorbeeld anders dan een Duitse malt. Ze kunnen ook op verschillende manieren worden gemanipuleerd om bepaalde smaakprofielen te creëren, bijvoorbeeld donker gebrande mout geeft de koffie-achtige smaak die wordt gebruikt om stouts en porters te maken. Als je ooit de kans krijgt om naar een brouwerij te gaan, vraag dan om hun mouten te proeven. Ga gewoon geen handvol zwarte mout eten - dat spul is krachtig!


Bridget Moynahan

Kathryn Bridget Moynahan (geboren 28 april 1971) [1] is een Amerikaanse actrice en model. Moynahan staat bekend om haar rol in het politiedrama Blauw Bloed. Ze studeerde in 1989 af aan de Longmeadow High School in Massachusetts en begon een modellencarrière na te streven. Ze verscheen in warenhuiscatalogi en tijdschriften, en na het doen van tv-commercials begon ze acteerlessen te nemen. Moynahan maakte haar televisiedebuut in een gastoptreden in de comedyserie Seks en de stad in 1999, waar ze later een terugkerende rol als Natasha had.

Ze maakte haar speelfilmdebuut in Coyote Ugly (2000). Ze werd gecast in een ondersteunende rol in Toevalstreffer (2001). Moynahan was ook te zien in films De som van alle angsten (2002), de rekruut (2003), Ik robot (2004), Heer van de Oorlog (2005), Grijze zaken (2006), Prooi (2007), Lawaai (2007), Ramona en Beezus (2010), John Wick (2014), De reis naar huis (2014), en John Wick: Hoofdstuk 2 (2017).

Ze speelde in de ABC-televisieserie Zes graden, die in september 2006 in première ging, maar na slechts acht afleveringen van het programma werd gehaald. Moynahan speelde als assistent-officier van justitie in het CBS-drama Blauw Bloed sinds september 2010, vanaf december 2020 [update] is het in zijn elfde seizoen.


Beste algemeen: Whisky Master Class door Lew Bryson

"Er is geen gebrek aan geweldige whiskyboeken, maar 'Whiskey Master Class' van Lew Bryson onderscheidt zich als het meest beknopte en goed geschreven allround whiskycompendium", zegt Pete Stanton, de hoofdbarman bij Ai Fiori in The Langham in New Yorkse stad. "Dit is verplichte lectuur voor iedereen die de wereld van whisky betreedt, van de beginnende barman tot de connaisseur."

Stanton vervolgt: "Het is een moeiteloze lezing die het duidelijkste overzicht biedt van productie, materialen, stijlen en proeven. Bryson is een meester in het efficiënt organiseren van de details van elke categorie in compact, gemakkelijk te verteren materiaal. 'Whiskey Master Class' haalt een deel van de droogte uit de technische aspecten van whisky-educatie en helpt de lezer moeiteloos de belangrijkste variabelen te begrijpen die elke whisky uniek maken."


Steve Perry liep weg van Journey. Een belofte maakte eindelijk een einde aan zijn stilzwijgen.

MALIBU, Californië – Op het achterterras van een Grieks restaurant stopte een witharige man die op weg was naar de uitgang voor een tweede blik op een van zijn medediners, een man met een prominente neus die zijn donkere haar droeg in een bescheiden pompadour.

'Je lijkt veel op Steve Perry,' zei de man met het witte haar.

"Vroeger deed ik zijn Steve Perry,' zei Steve Perry.

Dit is hoe het gaat als je Steve Perry bent. Iedereen is opgewonden om je te zien, en niemand kan het helemaal geloven. Iedereen wil weten waar je bent geweest.

In 1977 ging een ambitieuze maar middelmatig succesvolle jazz-rockband uit San Francisco, Journey genaamd, op zoek naar een nieuwe zanger en vond Mr. Perry, toen een 28-jarige veteraan van vele niet-ondertekende bands. Perry en de leadgitarist en mede-oprichter van de band, Neal Schon, begonnen beknopte, opbeurende hardrocknummers te schrijven die de zuivere, krachtige alt van Mr. Perry tentoonstelden, een opera-instrument zoals pop ooit heeft gezien. Deze nieuwe incarnatie van Journey produceerde een reeks hitsingles, bracht acht multiplatina-albums uit en toerde meedogenloos - zo meedogenloos dat in 1987 een door de weg versleten Mr. Perry een pauze nam, waardoor de band die hij beroemd had gemaakt, effectief werd opgeheven.

Hij verdween niet helemaal - er was een soloalbum in 1994, in 1996 gevolgd door een Journey-reüniealbum, "Trial by Fire". Maar het duurde niet lang voordat meneer Perry weer wegliep, van Journey en van de schijnwerpers. Met zijn aanstaande album 'Traces', dat begin oktober uitkomt, doorbreekt hij 20 jaar radiostilte.

Tijdens een lange middaglunch - goed gedaan souvlaki, houd al het zetmeel vast - legde meneer Perry, nu 69, uit waarom hij wegging en waarom hij terugkwam. Hij sprak over liefhebben en verliezen en zichzelf openstellen om weer geliefd te worden, ook door mensen die hij nog nooit heeft ontmoet, die hem alleen kennen als een stem uit het Top 40-verleden.

En toen hij de persoonlijke tragedie beschreef die hem ertoe bewoog weer muziek te maken, sprak hij erover in een taal die even ernstig en emotioneel was als elk Journey-nummer:

"Ik dacht dat ik een redelijk goed hart had," zei hij, "maar een hart is pas echt compleet als het helemaal gebroken is."

IN ZIJN '80S hoogtijdagen was Journey een commerciële krachtpatser en een kritische piñata. Met meneer Perry vooraan, die hoge tonen als frisbees de stratosfeer in slingerde, werd Journey al snel niet alleen groots, maar reusachtig. Toen er behalve Pac-Man en Donkey Kong maar weinig publieke figuren hun eigen videogame hadden, had Journey er twee. De kantoren van de beheermaatschappij van de groep ontvingen 600 stuks Journey fanmail per dag.

Afbeelding

Negen jaar lang toerde de groep hard. Geleidelijk begon dat slopende schema zijn tol te eisen van de leadzanger van Journey.

"Ik heb nooit knobbeltjes of zo gehad, en ik heb nooit poliepen gehad," zei meneer Perry, verwijzend naar de toestand van zijn stembanden. Hij keek om zich heen op zoek naar hout om aan te kloppen en pakte toen zijn eigen schedel. De pijn, zei hij, was meer spiritueel dan fysiek.

Als zanger legde Mr. Perry uit: "je instrument is" jij. Het is niet alleen je keel, het is jij. Als je een burn-out hebt, als je depressief bent, als je je moe en verloren en paranoïde voelt, ben je een puinhoop."

"Eerlijk gezegd", zei meneer Schon in een telefonisch interview, "weet ik niet hoe hij het zo lang volhield zonder zich opgebrand te voelen. Hij was zo goed, hij deed dingen die niemand anders kon doen.”

Op 1 februari 1987 gaf Mr. Perry nog een laatste show met Journey, in Anchorage. Toen ging hij naar huis.

Perry werd geboren in Hanford, Californië, in de San Joaquin Valley, ongeveer 45 minuten ten zuiden van Fresno. Zijn ouders, beiden Portugese immigranten, scheidden toen hij 8 was, en meneer Perry en zijn moeder kwamen naast haar ouders wonen. "Ik werd onzichtbaar, emotioneel," zei meneer Perry. "En er waren plaatsen waar ik me verstopte, om me op mijn gemak te voelen, om mezelf te beschermen."

Soms kroop hij met een deken en een zaklamp in een hoek van de garage van zijn grootouders. Maar hij vond ook zijn toevlucht in de muziek. "Ik zou kunnen verdwalen in deze 45's die ik had," zei meneer Perry. "Het zette een passie voor muziek in mij aan die mijn leven heeft gered."

Als tiener verhuisde meneer Perry naar Lemoore, Californië, waar hij een archetypisch idyllische adolescentie aan de westkust genoot: "Veel van mijn schrijven, tot op de dag van vandaag, is gebaseerd op mijn emotionele gehechtheid aan Lemoore High School."

Daar ontdekte hij de Beatles en de Beach Boys, ging op afspraakjes met geparkeerde auto's langs de vele irrigatiekanalen van de San Joaquin Valley en ervoer een gevoel van "vrijheid en tieneremotie en contact met de wereld" dat hij nooit is vergeten. Zelfs een nummer als "No Erasin'", de uitbundige eerste single van zijn nieuwe LP, heeft die ouderwetse sfeer, zei meneer Perry.

En nadat hij Journey had verlaten, was het Lemoore waar Mr. Perry naar terugkeerde, in de hoop de persoon te herontdekken die hij was geweest voordat hij zijn identiteit onderbracht in een internationaal bekende rockband. In het begin kon hij het niet eens verdragen om naar muziek op de radio te luisteren: "Een beetje PTSS, denk ik."

Uiteindelijk, in 1994, maakte hij dat solo-album, 'For the Love of Strange Medicine', en droeg een verwaaide bijna-mul en een versufte uitdrukking op de hoes. De recensies waren respectvol en het album was geen flop. Met alternatieve rock op zijn culturele hoogtepunt, was Mr. Perry een man zonder context - wat prima bij hem paste.

"Ik was blij," zei hij, "dat ik gewoon een stap achteruit mocht doen en gaan, O.K. dit is een goed moment om op mijn Harley te gaan rijden.”

REIS bleef herenigd nadat Mr. Perry in 1997 voor de tweede keer vertrok. Sinds december 2007 is de frontman Arnel Pineda, een voormalige coverbandzanger uit Manilla, Filippijnen, die Mr. Schon ontdekte via YouTube. Toen Journey afgelopen april werd opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame, zong Mr. Pineda het anthem "Don't Stop Believin'" uit 1981, niet Mr. Perry. "Ik zit niet in de band," zei hij vlak, eraan toevoegend: "Het is Arnels optreden - zangers moeten bij elkaar blijven."

Rond de tijd dat dhr. Pineda bij de band kwam, was er iets vreemds gebeurd: na tientallen jaren radioactief niet hip te zijn geweest, was Journey terug in de tijdgeest gekropen. David Chase gebruikte "Don't Stop Believin'" met een zenuwslopend effect in de laatste scène van de seriefinale van 2007 van "The Sopranos", toen Mr. Perry weigerde in te stemmen met het gebruik van het nummer door de show totdat hem werd verteld hoe het zou worden gebruikt, werd hij korte tijd een van de weinige mensen in Amerika die van tevoren wisten hoe de show zou eindigen.

"Don't Stop Believin'" werd een soort popstandaard, gedekt door iedereen, van de cast van "Glee" tot de avant-shredgitarist Marnie Stern. Decennia nadat ze hun eigen weg waren gegaan, ontdekten Journey en Mr. Perry fans waarvan ze niet wisten dat ze die hadden.

Mark Oliver Everett, de singer-songwriter uit Los Angeles die met zijn band Eels optreedt onder de artiestennaam E, was aanvankelijk niet een van hen.

"Toen ik jong was, woonde ik in Virginia," zei meneer Everett, "Reis was altijd op de radio, en ik was er niet mee bezig."

Dus hoewel Mr. Perry vanaf 2003 een vaste klant werd op Eels-shows, kostte het Mr. Everett vijf jaar om hem backstage uit te nodigen. Hij had Patty Jenkins leren kennen, de filmregisseur, die bevriend was geraakt met meneer Perry nadat hij contact met hem had opgenomen voor toestemming om "Don't Stop Believin'" te gebruiken in haar film "Monster" uit 2003. ("Toen hij de volgende dag letterlijk op het mixpodium verscheen en een stoel naast me trok en zei: 'Hé, ik hou echt van je film. Hoe kan ik je helpen?' was het het begin van een van de beste vriendschappen van mijn leven,” schreef mevrouw Jenkins in een e-mail.) Tijdens de lunch lobbyde mevrouw Jenkins bij meneer Everett om meneer Perry te ontmoeten.

Ze sloegen meteen aan. 'In die tijd,' zei meneer Everett, 'hadden we elke zondag een zeer serieus paling-croquetspel in mijn achtertuin.' Hij nodigde meneer Perry die week uit. Het duurde niet lang of meneer Perry verscheen - onuitgenodigd en onaangekondigd, maar niet onwelkom - bij de repetities van Eels.


De nieuwe memoires van Ruth Reichl is een heerlijk insider-account van de gruizige, glamoureuze wereld van eetcultuur

Ga naar Mijn profiel en vervolgens Bekijk opgeslagen verhalen om dit artikel opnieuw te bekijken.

Uit de Everett-collectie.

Ga naar Mijn profiel en vervolgens Bekijk opgeslagen verhalen om dit artikel opnieuw te bekijken.

Wanneer Ruth Reichl acht jaar oud was, krulde ze zich op op de vloer van een tweedehands boekenwinkel met een stapel vintage Gastronomisch tijdschriften en werd verliefd. Het was "Night of the Lobster", een artikel in Maine, dat het deed. “Ik kon het gesis van een gigantische ketel horen en het vreugdevuur voelen branden terwijl de vlammen de nacht in sprongen. De fijne kruidige geur van kreeft was zo echt voor mij dat ik er een pakte, me voorstelde het van hand tot hand te gooien totdat de schaal koel genoeg was om te kraken, "schrijft ze in haar nieuwe memoires, Red me de pruimen, deze maand uit bij Random House. "Ik was altijd een fervent lezer geweest, maar dit was anders: dit was geen verzonnen verhaal, het ging over het echte leven."

Zo begint Reichls achtste boek, waarin het decennium wordt beschreven dat ze doorbracht als... Gastronomisch's eindredacteur. Het is een sappige, insider gok door middel van mantel-en-dolk-bijeenkomsten met verschillende zakelijke leden van Gastronomisch’s (en V.F.’s) moederbedrijf, Condé Nast, in de aanloop naar haar benoeming wilde jaren van afwisselend het hof maken en vechten met art directors en het beheren van redacteuren, overdadige reizen naar Parijs en, ten slotte, de droevige en gehaaste laatste dagen van het iconische tijdschrift. Maar overal verspreid - op passende en charmante wijze - zijn eenvoudige recepten die overeenkomen met belangrijke momenten in Reichl's leven.

Eten is de vriend van een schrijver, een ruim canvas waarop men in gelijke mate filosofie en humor zou kunnen projecteren. Wat is er tegelijk alledaags, universeler, sensueler en intiemer dan het voedsel dat we eten? Het is duidelijk een concept dat ook andere kunstenaars boeit: schilders van Wayne Thiebault tot Pieter Bruegel hebben schilderijen over eten gecentreerd, en er zijn glorieuze filmscènes die koken en eten zo levendig weergeven dat je de spaghettisaus bijna kunt proeven -Stanley Tucci en Campbell Scott's pikant Grote nacht Peter Greenaway's iets meer scatalogisch De kok, de dief, zijn vrouw en haar minnaar. Maar hoewel het waar is dat we werkwoorden gebruiken om te eten om onze betrokkenheid bij andere kunstvormen en amusement te beschrijven - we consumeren gedachteloos sociale media en binge-watch televisie (een ongemakkelijke uitdrukking die doet denken aan ongeordend eten en berouw) - we verslinden boeken. Verslinden! Een weelderige, noodzakelijke uitdrukking waarin woorden zijn ingebouwd in één definitie: verslinden, werkwoord. Om snel en gretig te lezen.

Misschien is het dan ook geen verrassing dat de lijst met geweldige recepten-plus-boeken - memoires / roman-plus-recepten-recepten-plus-persoonlijke essays - lang en rijk is. Er zijn, net als die van Reichl, de insider-accounts van iconen van de voedselwereld: de klassieker van James Beard uit 1964 Lekkernijen en vooroordelen: een memoires met recepten, Anthony Bourdain's 2000 Vertrouwelijke keuken: avonturen in de culinaire onderbuik, Gabrielle Hamilton's 2011 Blood, Bones & Butter: de onbedoelde opvoeding van een onwillige chef-kok. Chef-koks eerst, schrijvers tweede. En dan zijn er de verhalen van schrijvers-eerst-koks-tweede die gewoon bijzonder goed worden geïllustreerd door middel van voedsel. Shoba Narayan's 2003 moesson dagboek beschrijft hoe ze opgroeide in Madras, India en zomers in Kerala aan de Zuid-Indiase kust voordat ze naar Mount Holyoke ging - ze werd verliefd op nieuwe delicatessen als blauwe maïsnacho's en salsa, maar bleef toegewijd aan het voedsel waarmee ze opgroeide, zoals yoghurtrijst, haar favoriete slaapzaalsnack op de late avond. Boris Fishman's Savage Feest, dat eerder dit jaar uitkwam, beschrijft de jeugd van de romanschrijver in Sovjet-Wit-Rusland en gaat over Fishmans relatie met zijn grootouders, beide Holocaustoverlevenden, en hun relatie met voedsel.

Hoe kun je beter niet alleen een plaats, maar ook een tijd vastleggen dan met het voedsel dat werd gegeten? In M.F.K. Fisher's herziene editie uit 1951 van haar iconische Hoe een wolf te koken, oorspronkelijk geschreven in 1942 met het uitgangspunt dat je ondanks rantsoenering in oorlogstijd nog steeds goed kunt eten, schreef ze: "Als we bestaan ​​zonder nadenken of dankzegging, zijn we geen mannen, maar beesten." (Filosofie!) Later beschrijft ze de favoriete methode van broodproductie van een vriend: ze "snijdt haar deeg in stukken met een scherp mes en slaat het vervolgens in vorm alsof het een Bad Boy is." (Humor!) Met een wat meer burgerlijk bestaan ​​in gedachten, de beroemde expat Alice B. Toklas - wiens stem voor het eerst werd vastgelegd en vereeuwigd door haar levenslange partner Gertrude Stein in De autobiografie van Alice B. Toklas— eindelijk haar eerste eigen boek gepubliceerd, Het Alice B. Toklas kookboek, acht jaar na de dood van Stein in 1946. Toklas bevat recepten die zijn verkregen van Francis Picabia, Mary Oliver, Virgil Thomson en Cecil Beaton, en noteert de verschillende zwaargewichten die ze vermaakte. "Op een dag, toen Picasso met ons zou lunchen", schrijft ze, "versieerde ik een vis op een manier waarvan ik dacht dat hij hem zou amuseren."

Een van de beroemdste in het recept-plus-genre is Nora Ephron's dun verhulde fictieve verslag van haar eigen huwelijk met verslaggever Carl Bernstein, Maagzuur, gepubliceerd in 1983. De hoofdpersoon, Rachel Samstat, is zelf een kookboek-plus-prozaschrijver die de ongelukkige omstandigheid navigeert om de affaire van haar man te ontdekken toen ze zeven maanden zwanger was. Terwijl ze de relatie beschrijft, soep tot noten, werkt ze in recepten (perfecte linguine alla cecca "geklungeld" van "de eigenaar van een restaurant in Rome" spekhasj, voor als je blauwe knapperige gebakken champignons van een minnaar voelt , roerei met zure room van een ander) en algemene culinaire anekdotes (boodschappen doen bij Balducci's uien glipte in gerechten om een ​​eerste echtgenoot, de Andere Vrouw, tegen zich in het harnas te jagen, die van kleverige pudding een vriendschap maakt die "een heiligdom voor eten is").

Mijn eigen vroege kennismaking met deze literaire kookboeken was een feit Polly Horvath's kinderboek, Alles op een Wafel, die ik las toen ik negen was, en die me meteen betoverde met de combinatie van wat ik al wist als twee van de grootste geneugten van het leven: eten en boeken. In het boek raakt de 11-jarige dappere, mogelijk wees Primrose Squarp bevriend met de eigenaar van een restaurant dat alles, zoals het boek suggereert, op een wafel serveert. Bijna twee decennia later herinner ik me nog steeds de beschrijving van het haar van hoofdrolspeler Prim als de kleur van met abrikozen geglazuurde wortels, en het bijbehorende ziekelijk zoete recept dat ik per se zelf wilde uitproberen.

Misschien werken recepten en boeken zo goed samen vanwege de temperamentvolle band tussen fijnproevers en lezers. Mijn vader is in staat en extatisch bereid om urenlang kookboeken te bestuderen en allerlei lekkernijen tot leven te brengen, terwijl mijn moeder een fervent lezer is. Zij was het die me voorstelde aan wijlen, geweldige fictie- en voedselschrijver Laurie Colwin, wiens 1988 Thuis koken, een essaybundel met recepten, is een cultfavoriet vanwege zijn gemakkelijke charme en eenvoudigere recepten. "Ik zal nooit vissenoogballen eten", schrijft Colwin, "en ik wil niets proeven dat gewoonlijk als huisdier wordt gehouden, maar verder ben ik een makkie om te voeren. Mijn enige allergie is een lichte allergie voor kaviaar, waardoor ik een goedkope date ben.” Haar keukenfilosofie lezen: "Ik hou van koken. . . aan de andere kant, hoewel ik van een lekkere maaltijd houd, wil ik niet een nerveus wrak worden tijdens het produceren van een maaltijd' - doet me denken aan toen mijn ouders, toen ik opgroeide, vrienden hadden voor het avondeten, en mijn vader zou vriendelijk en nonchalant in en uit de keuken dwalen om te kletsen, een theedoek over een schouder geslagen, voordat hij als bij toverslag een perfecte maaltijd produceerde.

Het is een genre dat zichzelf verteert, meer recepten, meer schrijven, meer kunst in stand houdt. Adam Gopnik heeft ooit, voor de New Yorker, de voordelen onderzocht van het opnemen van recepten in romans door recepten na te bootsen die voorkomen in boeken van Günter Grass, Robert B. Parker en Ian McEwan. "De recepten in deze boeken zijn natuurlijk niet bedoeld om te koken", schrijft hij. "Ze hebben literaire doeleinden, en een daarvan is om de achtergrond van het denken te vertegenwoordigen." Valerie Stivers onderneemt een soortgelijke inspanning, met gelukkiger resultaten, in De recensie van Parijs’s “Eat Your Words” serie fotograaf Dinah Fried gefotografeerde nagemaakte literaire voedselscènes voor haar boek, Fictieve gerechten: een album met de meest memorabele maaltijden uit de literatuur en aan het begin van dit decennium organiseerde Emily Gould een online interview / kookprogramma met een auteur genaamd 'Cooking the Books'. Nora Ephron's eigen laatste film Julie en Julia, is gebaseerd op twee voedselmemoires: Julia Child's Mijn leven in Frankrijk en Julie Powell's Julie & Julia: Mijn jaar van gevaarlijk koken, waarin Powell het koken van het geheel van Child's . beschrijft De kunst van het Franse koken beheersen.

Er is een bijzondere symbiose in de versmelting van koken en schrijven - een samenvloeiing en een tegenwicht. Terwijl het schrijven van een boek vaak jaren duurt voordat iemand, inclusief de schrijver, voldoening kan halen uit het project, duurt het koken meestal slechts een paar uur voordat de vruchten van iemands arbeid kunnen worden genoten. En zoals Ephron schrijft - hoewel hij eerst erkent dat een paar mensen echt creatief blijven met koken - is voor de meesten de simpele handeling van het volgen van een recept het tegenovergestelde van creativiteit: "Wat ik zo leuk vind aan koken, is dat er na een zware dag is iets geruststellends aan het feit dat als je boter smelt en bloem en dan hete bouillon toevoegt, het wordt dik! Het is een ding zeker! Dat is zeker in een wereld waar niets zeker is.” Schrijven is, net als het leven, een onzekere onderneming. Als het volgen van een recept het equivalent is van een plezierige rit met een kaart van punt A naar punt B, is schrijven een donkere kamer binnengaan en op zoek gaan naar een idee waar je bent totdat je denkt dat je gek wordt, eindelijk een bijna bekend object tegenkomen - en erover struikelen.

Dat brengt ons bij schrijvers die koken gebruiken als een techniek om werk te vermijden. Nog maar een paar pagina's in De brieven van Sylvia Plath, gepubliceerd in 2017, stuiten we op een brief aan de moeder van Plath die de eerste maaltijd van de jonge dichter beschrijft, gekookt in het gedeelde appartement van haar en haar nieuwe echtgenoot Ted Hughes: "bijzonder (!) rosbief, boterachtige aardappelpuree, doperwten, frambozen & room” [pg 14]. Het is bekend dat Plath ooit een dag vierentwintig taarten bakte en helemaal niet schreef. In Andrew Martin's debuutroman Vroeg werk, afgelopen zomer, de vriendin van de hoofdpersoon, Julia, besteedt "veel tijd aan het bakken in de keuken terwijl ze naar Chopin luistert" terwijl ze aan haar epische gedicht werkt. Mijn eigen schrijfsessies worden vaak onderbroken door uitstapjes in de keuken om rond te werken in een groeiende verzameling kookboeken, pastasauzen en squash te produceren die op drie manieren zijn gekookt en verschillende glutenvrije bakpogingen, met wisselend succes.

Het is ook geen nieuws dat koken en eten mensen samen kunnen brengen op een manier die - afgezien van een paar gelegenheden zoals openbare lezingen en MFA-programma's - de meestal eenzame praktijken van zowel lezen als schrijven niet doen. In Red me de pruimen, (de titel zelf een riff op de beroemdste voedselgedichten, William Carlos Williams' veel toegeëigde 'This Is Just To Say'), beschrijft Reichl een vermoeiende dag van voorbereiding op haar nieuwe baan bij Gastronomisch met behoud van haar positie als schrijver voor de New York Times. De dag eindigt, zoals zoveel dagen, in de keuken. Haar zoon claimt dat hij honger heeft, wat meer lijkt op een poging om tijd met haar door te brengen. Haar dagen als voedselcriticus - en dus ook haar nachten in restaurants weg van haar familie - lopen ten einde. "Ik ga het echt leuk vinden", zegt haar zoon, "als je elke avond thuis bent om te koken."

½ pond Chinese noedels, gedroogde eiernoedels of spaghetti
Pinda-olie
-inch lang stuk verse gember
2 lente-uitjes
1 theelepel suiker
2 eetlepels Chinese zwarte bonenpasta met knoflook
1 eetlepel Chinese bonenpasta met chili
½ pond gemalen varkensvlees
sesamolie


Auteur updates

Josie Bianci is jaren geleden omgekomen in een trein tijdens een terroristische aanslag. Voor altijd verdwenen. Het is wat haar zus, Kit, een SEH-arts in Santa Cruz, altijd heeft geloofd. Maar er zijn maar een paar hartverscheurende seconden nodig om Kits wereld op zijn kop te zetten. Live-verslaggeving van een clubbrand in Auckland heeft het beeld vastgelegd van een vrouw die door de rook en het puin strompelt. Haar gelijkenis met Josie is ongelooflijk. En onmiskenbaar. Daar komt een stroom van emoties bij kijken - verdriet, verlies en woede - die Kit eindelijk een kans krijgt om tot rust te komen: door de zus te vinden die een leugen heeft geleefd.

Na aankomst in Nieuw-Zeeland begint Kit haar reis met de herinneringen aan vroeger: van dagen op het strand met Josie. Van een verdwaalde tiener die een deel van hun familie zou worden. En van een trauma dat Kit en Josie hun hele leven achtervolgt.

Als twee zussen zich willen herenigen, kan dat alleen door lang begraven geheimen te ontrafelen en een verwoestende waarheid onder ogen te zien die hen veel te lang uit elkaar heeft gehouden. Om hun relatie terug te krijgen, moeten ze misschien alles verliezen.

Een van de Reizen + Vrije tijdde meest verwachte boeken van de zomer van 2020.

Van de Washington Post en Amazon Charts bestseller auteur van Toen we in zeemeerminnen geloofden komt een verhaal van vier generaties vrouwen die worstelen met familieverraad en lang begraven geheimen.

Het is jaren geleden dat Zoe Fairchild in haar geboortedorpje Devon is geweest, maar de wonden die ze daar opliep doen nog steeds pijn. Als ze hoort dat haar oude vriend en grootmoeders verzorger vermist is, keren Zoe en haar vijftienjarige dochter terug naar Engeland om te helpen.

Zoe ziet op tegen het zien van haar vervreemde moeder, die vertrok toen Zoe zeven was om de wereld rond te reizen. Terwijl de vier generaties vrouwen herenigd worden, wordt de emotionele pijn uit het verleden gewekt. En om de zaken nog ingewikkelder te maken, moet Zoe ook de ex-vriend confronteren die ze vele jaren eerder heeft verraden.

De angst stijgt wanneer een andere vrouw in het dorp een tragedie overkomt. Naarmate het mysterie sinister wordt, versmelt nieuw verdriet met oud verraad. Nu zullen de vier Fairchild-vrouwen worden getest op manieren die ze zich niet konden voorstellen, terwijl ze worstelen met gevaren van binnen en van buiten, wanhopig om zichzelf en hun relaties met elkaar te genezen.

Wanneer de moeder van Olivia Shaw sterft, is de verfijnde voedselredacteur verbaasd te horen dat ze een eeuwenoud Engels landgoed heeft geërfd - en een bijbehorende titel. Rauw van verdriet en bevend door de wetenschap dat haar gereserveerde moeder zoiets belangrijks heeft verborgen, verlaat Olivia San Francisco en steekt de vijver over om het mysterie van haar leven te ontrafelen.

Eén blik op de adembenemende Rosemere Priory en Olivia begrijpt waarom het landhuis, prachtig zelfs in verval, het onderwerp was van de prachtige schilderijen van haar moeder. Wat ze niet begrijpt, is waarom haar moeder het haar nooit heeft verteld. Terwijl Olivia in het verleden van haar moeder begint te graven, ontdekt ze dat het afbladderende behang, de met puin beladen zalen en de plafondhoge Elizabethaanse ramen bedekt met weelderige groene wijnstokken onvoorstelbare geheimen verbergen.

Hoewel persoonlijke problemen en haar leven thuis lonken, merkt Olivia dat ze verliefd wordt op het charmante Engelse dorp en zijn bewoners. Maar voordat ze kan beslissen wat Rosemere's en haar eigen toekomst in petto heeft, moet Olivia eerst de geheimen van haar verleden ontrafelen.

Soms is een verkeerde afslag de enige weg naar huis. . . .

(Oorspronkelijk gepubliceerd als Barbara Samuel)
No Place Like Home vertelt het onvergetelijke verhaal van een familie die verbonden is door traditie en de emotionele reis van een vervreemde dochter die alles riskeert voor een tweede kans op leven en liefde.

Eenentwintig jaar geleden liet Jewel Sabatino haar jeugd achter en keek ze nooit meer achterom. Na een magische smaak van roem, bevond ze zich alleen met een zoon om op te voeden en niet veel anders. Ze overleefde met de hulp van Michael, haar enige echte vriend. Maar nu is Michael te ziek om voor zichzelf te zorgen, en Jewel heeft geen opties meer. Ze verlaat New York en trekt naar de heuvels van Colorado, niet zeker of de familie waar ze vandaan kwam haar terug zal verwelkomen.

Thuiskomen is voor Jewel terugvallen in een wereld die ruikt naar Italiaanse restaurants en zelfgebakken taarten. Het is het gelach van zussen die zich voorbereiden op een zomerhuwelijk, en de vredige haven voor de laatste dagen van een dierbare zielsverwant. Het betekent ook de meedogenloze ogen aankijken van een vader die wordt verraden door zijn favoriete kind - en een zoon loslaten die klaar is om een ​​man te worden. Maar het is vooral de liefde die ze ontdekt in haar eigen behoedzame hart wanneer Michaels broer Malachi onverwachts voor haar deur staat.

Verteld met adembenemend inzicht en diepe emotie, is No Place Like Home een vreugdevol feest voor alle zintuigen, een levendige overvloed aan liefde en een tedere levensles om van te genieten lang nadat de laatste pagina is omgeslagen.

In deze spectaculaire nieuwe roman levert Barbara O'Neal een genereuze portie van de beste in het leven - familie, eten en liefde - in het verhaal van de zoektocht van een vrouw naar het enige dat meer waard is dan wat dan ook.

Op haar zevenendertigste werkt Tessa Harlow nog steeds aan haar lijst met doelen om 'verliefd te worden en een gezin te stichten'. Tessa, een zelf-beschreven rollende steen, leidt wandeltochten voor avontuurlijke vakantiegangers - het is een baan die haar over de hele wereld heeft gebracht, maar nooit een stap dichter bij huis. Dan dwingt een buitenissige blessure tijdens een reis die al ontsierd is door een tragedie, haar om aan haar grootste avontuur ooit te beginnen.

Las Ladronas, hoog in de bergen van New Mexico, is een magneet geworden voor de zeer rijken en erg hip, maar ooit was het de setting van een jeugdtrauma dat Tessa zich maar half kan herinneren. Nu ze zowel haar oude woonplaats als haar verleden herontdekt, voelt Tessa zich aangetrokken tot zoek- en reddingswerker Vince Grasso. De knappe weduwnaar is niet haar type. Vince is niet meer geneigd om zich te settelen dan Tessa en is de vader van drie kinderen, waaronder een achtjarig meisje dat net zo verloren is als Tessa zelf. Maar Tessa en Vince voelen zich allebei aangetrokken tot de meest geliefde eetgelegenheid van de stad - 100 ontbijten - en tot elkaar. Voor Tessa is het restaurant niet alleen de sleutel tot het mysterie dat haar leven heeft achtervolgd, maar ook een kans om het huis en de familie te vinden die ze nooit heeft gekend.

De VS vandaag bestsellerauteur van Toen we in zeemeerminnen geloofden keert terug met een verhaal over twee generaties vrouwen die familiegeheimen verzoenen met spijt uit het verleden.

Het leven is mooi voor de zeventigjarige influencer Gloria Rose, in haar Upper West Side-loft met daktuin en tientallen Instagram-volgers - totdat ze te horen krijgt dat haar oude vlam is gearresteerd voor kunstdiefstal en vervalsing, en, wetende dat haar eigen betrokkenheid bij zijn wandaden tientallen jaren eerder, besluit te vluchten. Maar dat plan wordt ingewikkeld wanneer de nichtjes die ze heeft grootgebracht in hun eigen crisis terechtkomen.

Willow, overschaduwd door haar beruchte singer-songwriter moeder, is thuisgekomen om haar wonden te likken na een mislukt album en alweer een rampzalige relatie. Sam, prickly and fiercely independent, is on the verge of losing not only her beloved video game company but the man she loves, thanks to her inability to keep her always-simmering anger in check.

With the FBI closing in, Willow’s career in shambles, and Sam’s tribulations reaching a peak, each of the three woman will have to reckon with and reconcile their interwoven traumas, past loves, and the looming consequences that could either destroy their futures or bring them closer than ever.

In this sumptuous novel, Barbara O’Neal offers readers a celebration of food, family, and love as a woman searches for the elusive ingredient we’re all hoping to find. . . .

It’s the opportunity Elena Alvarez has been waiting for—the challenge of running her own kitchen in a world-class restaurant. Haunted by an accident of which she was the lone survivor, Elena knows better than anyone how to survive the odds. With her faithful dog, Alvin, and her grandmother’s recipes, Elena arrives in Colorado to find a restaurant in as desperate need of a fresh start as she is—and a man whose passionate approach to food and life rivals her own. Owner Julian Liswood is a name many people know but a man few do. He’s come to Aspen with a troubled teenage daughter and a dream of the kind of stability and love only a family can provide. But for Elena, old ghosts don’t die quietly, yet a chance to find happiness at last is worth the risk.

(Originally published as Barbara Samuel)

With her acclaimed hardcover debut, No Place Like Home, readers enthusiastically welcomed Barbara Samuel into the ranks of bestselling women’s fiction, applauding her stirring novel of loss and redemption. In A Piece of Heaven, she shares another poignant tale rich in atmosphere and insight that explores the complexity of relationships, the importance of family, and the healing power of love.

In the sun-baked hills of New Mexico, Luna McGraw has lived a lifetime of regrets, struggling to conquer the demons that destroyed her marriage and caused her to lose custody of her beloved daughter. But as Luna fights to rebuild a relationship with the troubled teenager, she remains haunted by images of her own childhood and the father she barely knew.

Strong and resilient as the houses he builds, Thomas Coyote comes into Luna’s life one extraordinary night when his grandmother nearly dies while conjuring a fiery brew of spiritual enchantment. Luna does not need a man— especially one with a needy ex-wife—to complicate her fragile dreams of the future. Their attraction pushes them both beyond reason into a place where there is only possibility. Yet it will take more than passion to recover the tattered pieces of Luna’s soul, more than time to forgive the sins of an offending husband, and more than promises to mend the broken heart of a child.

A Piece of Heaven is an irresistible novel full of colorful characters and lush settings spiced with the magical flavors of the Southwest, a brilliant tapestry of romance and realism by a master storyteller.

In a novel as warm and embracing as a family kitchen, Barbara O’Neal explores the poignant, sometimes complex relationships between mothers and daughters—and the healing magic of homemade bread.

Professional baker Ramona Gallagher is a master of an art that has sustained her through the most turbulent times, including a baby at fifteen and an endless family feud. But now Ramona’s bakery threatens to crumble around her. Letterlijk. She’s one water-heater disaster away from losing her grandmother’s rambling Victorian and everything she’s worked so hard to build.

When Ramona’s soldier son-in-law is wounded in Afghanistan, her daughter, Sophia, races overseas to be at his side, leaving Ramona as the only suitable guardian for Sophia’s thirteen-year-old stepdaughter, Katie. Heartbroken, Katie feels that she’s being dumped again—this time on the doorstep of a woman out of practice with mothering.

Ramona relies upon a special set of tools—patience, persistence, and the reliability of a good recipe—when rebellious Katie arrives. And as she relives her own history of difficult choices, Ramona shares her love of baking with the troubled girl. Slowly, Katie begins to find self-acceptance and a place to call home. And when a man from her past returns to offer a second chance at love, Ramona discovers that even the best recipe tastes better when you add time, care, and a few secret ingredients of your own.

BONUS: This edition includes an excerpt from Barbara O'Neal's The All You Can Dream Buffet.

(Originally published as Madame Mirabou’s School of Love, by Barbara Samuel)

Sometimes real passion means living the life you’ve always wanted.

Nicole Bridges still can’t believe she’s taken up residence in a Colorado apartment complex nicknamed “Splitsville.” She’s still reeling from her husband’s affair, a divorce she never saw coming, and having to leave the upscale, comfortable world she helped make for her ex and their teenage daughter. With little money, even less work experience, and no idea what to do next, she takes tentative steps–if only to keep her head above water.

Along the way, Nikki unexpectedly finds herself falling in with eccentric new neighbors–and being seduced out of her funk by a charming, elusive ex-Londoner. And through her delight in the sensual elements of perfume, she will discover the courage to form bonds she never imagined. When a discarded flyer printed with the name “Madame Mirabou” provides the spark of inspiration, Nikki dares to blend the fragments of her life into a fragrance that’s uniquely and passionately her own.

Perfect for fans of Kristin Hannah and Susan Wiggs—Barbara O’Neal’s new novel of food, friendship, and the freedom to grow your dreams brings together four very different women longing to savor the true taste of happiness.

Popular blogger and foodie queen Lavender Wills reigns over Lavender Honey Farms, a serene slice of organic heaven nestled in Oregon wine country. Lavender is determined to keep her legacy from falling into the profit-driven hands of uncaring relatives, and she wants an heir to sustain her life’s work after she’s gone. So she invites her three closest online friends—fellow food bloggers, women of varied ages and backgrounds—out to her farm. She hopes to choose one of them to inherit it—but who?

There’s Ginny, the freckle-faced Kansas cake baker whose online writing is about to lead her out of a broken marriage and into a world of sensual delights. And Ruby, young, pregnant, devoted to the organic movement, who’s looking for roots—and the perfect recipe to heal a shattered heart. Finally, Val, smart and sophisticated, a wine enthusiast who needs a fresh start for her teenage daughter after tragedy has rocked their lives. Coming together will change the Foodie Four in ways they could never have imagined, uniting them in love and a common purpose. As they realize that life doesn’t always offer a perfect recipe for happiness, they also discover that the moments worth savoring are flavored with some tears, a few surprises, and generous helping of joy.

Praise for The All You Can Dream Buffet

“Charming and genuine . . . Peppered with realistic details about organic farming, blogging, the Oregon landscape, and the very relatable sorrows and joys of being human, this is a sweetly engrossing read with which to curl up.”Boekenlijst

“[A] feel-good story . . . [The All You Can Dream Buffet] rings all the right bells.”Kirkus-beoordelingen

“A top-notch romance . . . [A] satisfying read is in store for all who pick up this book for a fun time and a foodie fling.”BookPage

“Highly relatable characters will draw readers in immediately. The ‘foodie’ background of the story is also fun and contains recipes and photos as well from the characters’ blogs.”The Parkersburg News and Sentinel

“O’Neal’s latest is a sweet tale of friendship and love. . . . The heartwarming novel will touch the soul and resonate long afterward.”RT Book Reviews

“Delicious . . . These thoroughly entertain with moving plotlines and rich character development. . . . I can’t recommend this beautifully written novel enough. It has a deep base of warmth, a cupful of humor, a generous dollop of romance, and a gentle dash of the other worldly. And I’ve found a new-to-me author to savor!”Romance Reviews Today

The All You Can Dream Buffet is a charming tale of food, friendship, endings and new beginnings, and freedom from all that st


Man began 220-pound weight loss journey by only eating 1 type of unseasoned vegetable

New study reveals regular exercise can help protect from severe coronavirus complications

Dr. Nicole Saphier reacts ahead of the release of her new book 'Make America Healthy Again.'

A Tennessee man changed his life and lost 220 pounds in an incredible weight loss journey that began with a two-week diet of unseasoned potatoes — and eventually led to a love for fitness.

Dylan Wall weighed 425 pounds when he graduated high school in 2017. (SWNS)

Dylan Wall weighed 425 pounds when he graduated high school in 2017, South West News Service (SWNS) reports. The Dickson County man decided to make a lifestyle change when he visited Austin Peay State University for New Student Day and realized he couldn’t keep up.

“During a tour of my college, I lost my group because I couldn’t keep up,” Wall explained. “I knew I wouldn’t be able to make it to my classes on time if I stayed on that course.”

“Around the same time, my sister also gave birth to my nephew,” he continued. “I didn’t want to set that example for him.” (SWNS)

“Around the same time, my sister also gave birth to my nephew,” he continued. “I didn’t want to set that example for him.”

Before slimming down, Wall ate mostly fast food, processed carbs and meat. For breakfast, he’d pick up McDonald’s, ordering more fast fare than a “normal portion,” he said. For lunch, Wall would get a “double portion” of whatever was being served. Dinner, meanwhile, was less consistent, Wall said, as he would snack “on and off” until he went to bed — which usually meant having “two or three sandwiches.”

“Other than when I left to go to school, I didn't really leave the house all that much,” he recalled. “It was pretty much like that until the day I graduated high school.”

To begin the transformation, Wall yearned to break his “flavor addiction” for good. (SWNS)

To begin the transformation, Wall yearned to break his “flavor addiction."

“I started by doing a taste bud cleanse. I ate only potatoes with no seasoning for two weeks,” he said. “It really helped with my cravings.”

After that, he cut out all dairy and red meat and doubled down on monitoring his daily diet.

“For the most part, I just counted my calories,” Wall said. “I wanted to break my flavor addiction and didn’t want to eat for pleasure.”

“It took just under a year to lose 180 pounds,” he remembered. “I didn’t step into the gym until I lost that first bit of weight.” (SWNS)

From there, Wall began eating egg whites with two slices of toast for breakfast, a turkey sub with no cheese for lunch, and a chicken breast with a variety of vegetables and rice for dinner.

“It took just under a year to lose 180 pounds,” he remembered. “I didn’t step into the gym until I lost that first bit of weight.”

When the time felt right, Wall began exercising with cardio, in an endeavor that felt like “the bane of my existence.” With practice, he picked up the pace. Eventually, he could consistently run a 7:30-minute mile, and also began to embrace upper body workouts, squats and deadlifts.

Wall said that he wanted to bulk up “right away” with muscle mass, after being left with extra skin after the dramatic weight loss.

“The last 50 pounds came off a little bit slower. It took another year to get down that last 50 pounds,” he said.

Wall said that he wanted to bulk up “right away” with muscle mass, after being left with extra skin after the dramatic weight loss. (SWNS)

Looking ahead, the fitness fanatic now plans to have surgery to have his excess skin removed.

“I don’t think I knew how mentally taxing being left with the skin would be,” he revealed. “After coming this far and losing so much, I’m still left with that reminder every day.”

Now, Wall hopes that his own fitness journey will motivate others to strive for their best selves.

“I met my current girlfriend 50 pounds into my weight loss. … Since we got together she’s lost 75 pounds," he said. “My dad also bet me $100 to see who could lose 60 pounds the fastest. I won, but he lost the 60 pounds too.”


Ons verhaal

Here’s the story of how one man’s mission became a movement.

It all started with one guy who heard something that made a lot of sense.

In 2001, Brian Wendel attended a conference on nutrition. There, a plant-based expert made a compelling enough argument that a Staten Island boy raised on pizza and roast beef decided to go all in on plant foods. He had no idea it would forever alter the course of his life.

Brian commits to spreading the word.

Over the next eight years, Brian immersed himself in the lifestyle, learning about the disease-reversing power of a plant-based diet. The evidence was strong, yet the overwhelming majority of the population had no idea that this simple change could have such a drastic impact. Brian wanted to reach as many people as possible with this information, so in 2009, he began work on a documentary film.

The film debuts in 2011. The movement begins.

Forks Over Knives became a spark for national change. The film was a hit. The accompanying book became a New York Times No. 1 bestseller. And most importantly, Brian saw legions of people—including his own father and members of the film’s cast and crew—adopting a plant-based diet and regaining control of their health and their lives. It was obvious that Forks Over Knives was no longer just a side project, so Brian quit his day job in real estate and took on the movement full time.

We can’t stop now. So we won’t.

Since 2011, Forks Over Knives has released four additional books, launched a mobile recipe app and maintains a website filled with the latest research, recipes, and tools to help people at every phase of their plant-based journeys. The team has grown and launched a cooking course, a meal planner, a line of food products, and a magazine. We are committed to changing the way the world sees and approaches nutrition.

Make sense to you? Join the plant-based journey.

Through nurturing food, you have the power to live your best life. It is our greatest hope that you’ll use the information, tools, and recipes we provide to take charge of your health destiny and share your own vibrant health and delicious cooking with the ones you love.


“Beautiful Boy” Is Heart Wrenching and Earnest, Yet Somewhat Questionable

Substance use disorder depicted across all formats seems to carry the message “do drugs and you’ll die.” A beginning to an end, with a very clear narrative. Mooie jongen portrays this matter that we all know to be harrowing slightly differently.

Based on the memoirs of father and son, David’s Sheff’s Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addictions and Nic Sheff’s Tweak: Growing Up on Methamphetamines, Felix Van Groeningen’s Mooie jongen recounts the journey of Nic’s battle with methamphetamine addiction. The beauty of the film lies exactly in this — its stark nature and raw illustration of drug dependency from the perspectives of both father and son. Early on, addiction becomes portrayed far from an individual trouble, but a familial disease that affects everyone in its path. For those who have suffered from addiction or have first handedly experienced its heart wrenching effects from a battle with a loved one, the film does an astounding job in realistically depicting the ongoing trials of use, sobriety, relapse and recovery. Its most dominant theme is perhaps this — drug addiction as an ongoing tribulation, damaging to the both the user and those around them.

The opening scene begins with David seeking help in understanding the effects of methamphetamines on his son and how to best help him. The film then retrogresses to a year prior, where Nic’s increasingly erratic behavior and absence become cause for his father’s concern and his soon admittance to rehab. Unlike many films, which follow a timeline of drug abuse, Mooie jongen diverges from this norm with its time jumps, through which addiction is captured in various points of Nic’s adolescent life. Artistically enthralling, this non-sequential illustration of Nic’s reoccurring battle with methamphetamine addiction is illuminative of the ongoing struggle addiction poses. It is stated in the film that relapse is an ongoing part of recovery and plays a dominant role in regaining control of one’s life and addiction. We see just that through these vignettes of time.

Steve Carell’s and Timothée Chalamet’s portrayals of David and Nic Sheff, respectively, are among the film’s many strong suits. Their performances are deeply emotional and gripping, playing their due role in bringing to life this heartbreaking story. Beautifully reminiscent of the devotion and unequivocal love of a father for his hurting son, the chemistry between the two is natural and effortless. In particular, Chalamet, Hollywood’s new golden boy, in ranks with the likes of James Dean and Leonardo DiCaprio, is nothing short of brilliant, capturing the persistent pain of his character.

The 18-year is depicted as a talented writer, athlete and loving sibling who comes from a well-to-do family of established journalists and an artist — he seems to have the world within the palms of his hands. This is a major strength of the film — we never know why or how Nic first starts using substances, and by steering away from the stereotypical depiction of one who uses drugs, the film suggests that drug abuse has the potential to affect anyone.

Carell’s performance itself is emboldening and shows the unyielding love of a parent. Through Nic’s recurring placement in rehab and halfway homes to his experiences with sobriety, relapse, and the continued cycle, David stands by his side and endures his own emotional debilitation, coming to the conclusion he cannot save Nic, but he cannot and will not give up on him. Through time jumps, we see him to grips with the reality of his son’s condition, this child whom he raised, and understanding that it is not solely Nic’s trouble, but his and his family’s as well.

The setting of San Francisco is present in Groeningen’s movie, from beautiful residences and ocean cliffed roads right down to its grittier nightlife, which still manages to encapsulate a tasteful flair. Though essential to capturing part of the essence of substance use, the artistic way that Mooie jongen plays with time can sometimes diminish the powerful story on screen and thus, the film’s ability to fully resonate. Viewers might experience a detachment from the emotions of the characters in their attempt to simply understand what is going on. Though these shifts between relapse and sobriety are clearly needed to show the exhaustively repetitive nature of addiction, the artist’s lens through which this is depicted could have been minimized. Addiction is far from romantic and should not be depicted as such.

Yet, perhaps it is this confusion about time that distinctly establishes Mooie jongen as separate from other films about drug dependency. There is a similarity in journeys of those with substance use disorders that these nonlinear sequences bring to light. There is never a clear answer about how to go about addiction or when it ends. There is no resolving conclusion. Rather, the film extracts a beautifully raw and compelling illustration of the pain and emotionally toiling experiences that come and go repetitively with substance use disorder, even when they might have appeared to be over. This is the beauty of Groeningen’s direction and Luke Davies’s narrative, the beauty of Mooie jongen.

Isabelle Philippe is a Senior in the college of Agriculture and Life Sciences. She can be reached at [email protected]

The Sun, now for iPhone

Click Here to Donate To The Sun

We are an independent, student newspaper. Help keep us reporting with a tax-deductible donation to the Cornell Daily Sun Alumni Association, a non-profit dedicated to aiding The Sun. For each gift received during the March 1 to June 30, 2021 period from anyone who has never previously contributed to the Alumni Association, a group of generous alums will match it dollar-for-dollar.

Verwant

Recognizing “Epic” Mumblecore

By Lorenzo Benitez December 3, 2018

The 97-minute, 2016 film Free of Thought ends with John hunched over a sink in a dimly-lit kitchen. Through a doorframe, we see our protagonist doing the dishes and hear him whistling to himself: a quiet, unassuming moment almost all can relate to.

The Magic of Cirque du Soleil

By Jessica Lussier November 25, 2018

For the first time, Cirque du Soleil in Cinema brought their live show, KURIOS- Cabinet of Curiosities, to moviegoers. The special, one-night-only cinematic experience plunged viewers into the fantastical world of the show in a far more intimate way than a live performance.


Children’s Missions

Children love to share God’s love. And, children love to learn by doing. Through missions discipleship, children learn to share His love in multiple ways, from collecting school supplies for back-to-school backpacks to passing out water at sports events, from taking a meal to a homebound community member to even sharing a smile or a prayer with someone who needs it.

You can teach children about missions by helping them:

  • learn about missions,
  • pray for missions,
  • give to missions,
  • do missions, and
  • participate in the work of the church.

A NEW JOURNEY BEGINS!

Take your kids on a grand missions adventure with Missions Journey: Kids! We are excited to announce the creation of our new children’s missions discipleship curriculum!

THIS MONTH: BAPTIST COLLEGIATE MINISTRY

Leer meer and pray for special workers.

Unstoppable theme for 2020–21

Soar to new heights, overcome old obstacles, and be encouraged to live out God’s call! Join us this year as we learn what it means to be “Unstoppable.

GIRLS IN ACTION (GA)

GA is a missions discipleship group for girls in grades 1–6. The GA Motto is “Go Forward!” and Girls in Action do just that—they grow closer to God as they discover their part in His plan and practice what they learn through hands-on missions opportunities. GA leads girls to a lifelong commitment to Christ, His mission, and His church.

Girls in Action ( GA) is designed with girls’ unique characteristics in mind. GA helps girls grow spiritually, recognizing the varying developmental stages of girls in each grade. GA materials are designed to help both younger and older girls have missions experiences that lay a foundation for coming to faith in Christ as Savior and make missions an important part of their daily lives.

GA OBJECTIVES

  • Pray for missions
  • Engage in mission action and witnessing
  • Learn about missions
  • Support missions
  • Develop spiritually toward a missions lifestyle
  • Participate in the work of the church and denomination

Want to learn more about GA history? Download and print this GA History PDF.

Do you need some tips and ideas for leading your missions group? If so, you’ve come to the right place!

You can use these resources to help you start and/or lead missions discipleship in your church.

Just click on the links in the list below. You can view these resources online, or you can download and print the materials you need.

Missional Characteristics for Children—How do your children know they are missional people? Take a moment to learn about the characteristics of a missions lifestyle and how children can apply this to their own lives.

Missional Characteristics (handout)—Find out how children engage in missions discipleship in Girls in Action.

Getting Started with Girls in Action—Getting Girls in Action started in your church takes just a few simple steps. This PowerPoint presentation will help you get on your way.

How to Set Up Your GA Group—There are several ways to set up your Girls in Action group to truly customize your experience for the girls in your church.

GA Leader Responsibilities—What does it mean to be a Girls in Action leader? Start here to find out what it takes to be a successful GA leader.

Planning a GA Lesson—Hear from several GA leaders as they discuss how they plan for their weekly GA meetings.

Missions Journey: Kids Leader is your guide to leading children grades 1–6 in missions discipleship. This quarterly guide provides three month-long units, each focused on the work of missions personnel in North America and throughout the world.

Missions Journey: Kids Leader Kit contains full-color posters, games, and activities that coordinate with the lesson plans in Missions Journey: Kids Leader. The quarterly kit contains a map of the missions area, a missions photo, and a memory verse poster for each monthly unit.

Missions Journey: Kids Adventure is a full-color activity book for children in grades 1–6. Including mission stories, prayer prompts, games, puzzles, recipes, and coloring pages that are coordinated with the weekly Missions Journey: Kids Leader lesson plans, Missions Journey: Kids Adventure will get children excited about learning!

Make it personal! When you send girls on the GA Journey, you are sending them on a path of individual discovery and personalized learning. Through journaling, Bible learning, and unique activities, girls will see their creativity grow and their faith deepen.

Help your girls learn about GA and how to be on mission when they use the large posters in this pack. This pack includes posters for the GA Pledge, GA Motto, GA Scripture Verse, and GA Lifestyle Verse.

The all-new digital package provides resources for leaders like never before! Share your passion for Girls in Action with your community when you proudly display the GA logo, GA Scripture Verse, and GA Motto through these exciting designs. This package includes T-shirt designs, annual theme graphics, social media graphics, a new GA certificate, and more. Use the graphics in this pack to create your own identity items like T-shirts, mugs, and lunch boxes.

Badges are a great way to encourage girls’ participation in GA and keep them excited to continue year after year! No matter how you choose to award badges, the most important thing is for girls to learn about, pray for, give to, and do missions.

Your Girls in Action are learning to make missions personal. How are you recognizing them for all of their achievements through the year? Need a little inspiration?

From brownies cooked in a mug to fun pennant banners, your girls will have a blast using the project ideas in our new FREE GA Badge Catalog. And, as a leader you will love the simple instructions for leading projects to help your girls earn each badge and our creative ideas for awarding badges.

*De Missions Journey: Kids curriculum line releases with the Fall (Sep/Oct/Nov) 2021 issues. Estimated ship date for Fall 2021 curriculum is August 2021.

*Leaders can find posters and digital images to enhance your GA experience on our webstore.

FREE DOWNLOADS
GA Motto:
GA Scripture Verse:

Give thanks to the Lord. Worship him. Tell the nations what he has done. Announce how honored he is.
– Isaiah 12:4 (NIrV). (Watch video)

GA Lifestyle Verse:

The Lord has shown you what is good. He has told you what he requires of you. You must treat people
eerlijk. You must love others faithfully. And you must be very careful to live the way your God wants you
tot. – Micah 6:8 (NIrV). (watch video)

GA Pledge:

As a GA, I will do my best to live a missions lifestyle that honors God by learning about missions, praying
for missions, giving to missions, doing missions and participating in the work of the church. (watch video)

GA SONG

The words to the official GA song, Girls in Action, are printed below. For music to this song, download an MP3 with voices or one without voices, or you may choose to download sheet music.

Refrein
We’re Girls in Action.
We’re girls with a mission,
And we’re reaching the world.
We’re Girls in Action,
And we’re spreading God’s love around the world.
All around, around, around the world. (Repeat.)

Verse —
Jesus, You’ve shown Your love,
The greatest love we know.
You said to tell the world,
And that is where we’ll go.

Verse —
Jesus, You died for us,
And saved us from our sin.
We’ll tell the whole wide world,
And we’ll start with our friends.


Verse —
Jesus, You help us live,
You guide us every day.
You teach us from Your Word,
And hear us when we pray.

Written by Kelly Jones-Parks and Derek Shacklett
Copyright © 2004 WMU, Birmingham, Alabama

FORMS AND CHARTS FOR LEADERS

NATIONAL WMU GIRLS IN ACTION CONSULTANT

Heather Keller
[email protected]
(205) 995-4816

Heather is the Children’s Resource Team ministry consultant for national WMU. She is responsible for program planning and leadership development for Girls in Action and Children in Action. It only takes a minute or two of seeing Heather interact with children as she helps them learn about missions and do missions projects to know she is in her element.

If you would like to more information from your local state office, please find their contact information here.

ROYAL AMBASSADORS (RA)

Royal Ambassadors (RA) is a missions discipleship group for boys in grades 1–6. RA provides an opportunity for boys to grow spiritually, physically, mentally, and relationally with others through missions involvement and character development.


Bekijk de video: The Foolish Boys Story (Juni- 2022).


Opmerkingen:

  1. Joosep

    I would like to encourage you to visit the site, where there are many articles on the topic that interests you.

  2. Fallon

    Ik doe mee. Dus gebeurt. Laten we deze vraag bespreken. Hier of in PM.

  3. Daryll

    Volgens mij heb je geen gelijk. Laten we het bespreken. Schrijf me in PB.

  4. Eldwin

    Mijn excuses voor het bemoeien met ... Ik ben bekend met deze situatie. Schrijf hier of in PM.

  5. Kusner

    It seems to me that this is not entirely accurate. There are several opinions on this topic. And each person with their own worldview has their own opinion.

  6. Balthazar

    Ik ben het eens met alles hierboven.

  7. Darwyn

    Het is gedoofd

  8. Gaderian

    Zeker. Alles hierboven verteld de waarheid. We kunnen over dit thema communiceren. Hier of in PM.



Schrijf een bericht