Nieuwe recepten

5 Bond-schurken met wie je bang zou zijn om een ​​Martini te delen

5 Bond-schurken met wie je bang zou zijn om een ​​Martini te delen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Combineer de grootste schurken van de bioscoop met 's werelds beste drankje

Als je aan martini denkt, denk je aan James Bond.

Je kunt er niets aan doen.

Als je aan martini denkt, denk je James Bond. Nu en waarschijnlijk voor altijd, de meest stijlvolle uit de geschiedenis cocktail is voor altijd verbonden met 's werelds meest suave geheim agent.

Maar wat is een? geheim agent zonder een super aartsvijand? Zo zacht en gedurfd als 007 is, soms is het gewoon leuker om slecht te zijn. (Het is ook een heel ander soort plezier om een ​​martini te maken de goede weg).

Van de stalen beestenkaken tot de man met de gouden toets, dit zijn de vijf Bond-schurken waar we het liefst mee drinken - natuurlijk voorzichtig.

Ernst Stavro Blofeld

You Only Live Twice (1967) (meerdere films)

De gouden standaard waaraan alle filmische aartsschurken sindsdien zijn gemeten, Blofelds iconische kale hoofd, gezichtslitteken en kattenfantasie zijn zo cultureel ingebakken dat acteur Mike Myers hem brutaal kopieerde voor zijn eigen gedenkwaardige Austin Powers-schurk, Dr. Evil.

Kaken

De spion die van me hield (1977), Moonraker (1979)

Jaws is zowel (technisch) een handlanger als de minst voor de hand liggende Martini-drinkpartner: stalen tanden en superkracht maken korte metten met cocktailglazen. Maar de desinteresse van Jaws in spreken garandeert dat hij een geweldige luisteraar is. En als je er een paar te veel hebt, zal hij je zeker naar een taxi kunnen dragen.

Dr. Nee

Dr. Nee (1962)

Niet de meest uiterlijk charmante gekke wetenschapper - giftige spinnen en nucleaire ambities komen voor de geest - Dr. No komt op onze lijst voor het bouwen van zijn droomhol op een prachtig Caribisch eiland. We gaan ervan uit dat als zijn architecten een kernreactor aankonden, ze ook een degelijke thuisbar bouwden met uitzicht op de zonsondergang.

Dit verhaal is oorspronkelijk gepubliceerd op Liquor.com. Ga voor meer van dit soort verhalen naar Liquor.com en beter drinken. Plus, voor een beperkte tijd krijg Hoe te Cocktail in 2014, een cocktailreceptenboek - gratis!

Leer meer over de wereld van wijn.


Alle 26 James Bond-films gerangschikt aan de kassa

PEKING, CHINA - NOVEMBER 12: (CHINA OUT) Acteur Daniel Craig woont de première van 'Spectre' bij. [+] Plaats op 12 november 2015 in Peking, China. (Foto door Visual China Group via Getty Images/Visual China Group via Getty Images)

Visual China Group via Getty Images

Op 5 oktober 1962 bracht Eon Productions een project uit genaamd Dr. Nee- een spionagefilm die de allereerste afbeelding van James Bond op het scherm vertoonde. Met Sean Connery in de hoofdrol als de Britse geheimagent, zou de box office-hit wereldwijd $ 59,6 miljoen en $ 16,1 miljoen in eigen land opleveren - wat neerkomt op maar liefst $ 215,1 miljoen na inflatie.

Zo werd de 007-serie geboren. En het succes van die originele film ging door tot in 2020, aangezien vorig weekend de 27e aflevering van de franchise in première zou gaan met Geen tijd om te sterven.

Maar we weten allemaal wat er is gebeurd: de pandemie van het coronavirus resulteerde in een voor onbepaalde tijd uitstel van Daniel Craigs vijfde en laatste vertolking van James Bond. En totdat de film uitkomt, hebben we geen idee hoe het zal overeenkomen met het legendarische kassasucces van de andere 007-films.

En nogal het succes van de franchise is geweest. Wereldwijd hebben de James Bond-films meer dan $ 7 miljard opgebracht. En in de Verenigde Staten staat het totaal van de franchise op $ 2,137 miljard - wat na inflatie op een waanzinnige $ 5,931 miljard staat. Volgens De nummers, waardoor de 007-serie de op twee na best verdienende franchise aller tijden is, achter Marvel en Star Wars.

Dat niveau van succes zorgt voor veel druk voor Geen tijd om te sterven. Telkens wanneer de film wereldwijd wordt uitgebracht, worden de prestaties aan de kassa vergeleken met elke James Bond-film die de afgelopen 58 jaar is uitgebracht.

Teyana Taylor vertelt over het moederschap, regisseren en spelen van Dionne Warwick: "Het is therapeutisch voor mij"

Dus hoeveel kost? Geen tijd om te sterven moet maken om in de top van de franchise te worden gerangschikt? Laten we de box office-prestaties van elke Bond-film opsplitsen.

In dit artikel kijken we naar de binnenlandse inkomsten - die ook rekening houden met de prijsinflatie van tickets - en de wereldwijde inkomsten voor elke film.


[James Bond] Waarom Bond zijn martini's "shaken, not stired" bestelt

Iedereen die ook maar een beetje bekend is met de James Bond-franchise, weet dat hij zijn martini's "shaken, not stired" drinkt. Martini's worden echter meestal geroerd gemaakt, omdat het schudden van de drank ervoor zorgt dat het ijs breekt, sneller smelt en de Martini water geeft. Als gevolg hiervan spotten veel Martini-drinkers met de bestelling van Bond, omdat hij een zwakker drankje bestelt en er pretentieus over doet.

Ik theoretiseer echter dat Bond opzettelijk een zwak drankje bestelt om het te laten lijken alsof hij meer drinkt dan hij in werkelijkheid is. Dit komt omdat Bond bijna altijd dienst heeft in zowel de boeken als films en zijn verstand over hem moet bewaren, hetzij om zichzelf te verdedigen of om niet al zijn geheimen aan de barman te vertellen, maar soms zal hij moeten drinken om zijn dekking te behouden. Als compromis bestelt hij een zwakker drankje om de indruk te wekken dat hij meer dronken is dan hij in werkelijkheid is, waardoor hij zijn dekking behoudt en een element van verrassing over zijn doelen krijgt.

Wat betreft waarom hij ze nog steeds bestelt terwijl hij schijnbaar niet werkt, zijn hier 2 mogelijke antwoorden voor. 1. Bond beschouwt zichzelf als altijd dienstdoende en bestelt dus altijd het zwakkere drankje, of 2. Hij bestelt het gewoon uit gewoonte, of geniet oprecht van het zwakkere drankje.


Hoe maak je een Wodka Martini

Dit is een cocktail waar je van zult genieten, zelfs als je de neiging hebt om uit de buurt van wodka te blijven.

  1. Roer de ingrediënten goed door met ijs en schenk ze vervolgens in een gekoeld cocktailglas.
  2. Garneer met een citroentwist (of een olijf).

Eerlijk gezegd vinden we de wodka-martini veel verbeterd door een scheutje of twee sinaasappelbitters. Dat is jouw keuze.

Als je een leven rond alcohol leidt, zul je een groot deel van Martini-puristen tegenkomen. Gin, van de Londense droge overtuiging. Een vleugje droge vermout. Geroerd, nooit geschud. Drie olijven, niet meer en niet minder. Koud genoeg om je frontale kwab te bevriezen.

Wodka Martini-drinkers spelen het snel en losjes met de regels in vergelijking. De meesten willen nul vermout, allemaal wodka. En velen schudden in plaats van roeren, waardoor er vlokken ijs door de cocktail worden gekarnd die de antiseptische verbranding van de drank doorsnijden, maar ook de drank te veel verdunnen. Als dit is hoe je altijd je wodka-martini hebt gehad vóór je strip in New York, zijn we hier niet om te veranderen wat voor jou heeft gewerkt. Maar als je iets meer diepgang wilt, of als je een martini-drinker bent die nieuwsgierig is naar wodka, probeer het dan op deze manier.

Een beetje vermout kan een lange weg gaan. Wees er niet bang voor. En in ons boek doet een scheutje citroen meer voor de cocktail dan olijven & mdashmunch aan de zijkant. We zouden zelfs zo ver gaan om een ​​paar scheutjes sinaasappelbitter in de mix te gooien. Het belangrijkste: roer je wodka-martini's om te voorkomen dat ze te waterig worden. U wilt toch een smaakvol drankje met een kleine bite?

Een beetje achtergrond

Een wodka Martini werd niet altijd een wodka Martini genoemd. Vroeger heette het 'de kangoeroe'. Hoe leuk. Echt jammer dat het nooit aansloeg. Na een omweg naar het "Vodkatini"-gebied, belandde de naam waar hij nu is. Waarom werd het in de eerste plaats geen wodka Martini genoemd? Want toen Amerikanen Martini's gingen drinken, was gin koning en was wodka nog niet overgekomen uit Rusland. Maar uiteindelijk, in de jaren vijftig, groeide wodka bij Amerikaanse drinkers tot zijn recht. En haalde toen Amerikaanse drinkers in. Het was zo meegaand en ging met alles op de barwagen, smaakte naar bijna niets. Dus de wodka-versie groef zijn hakken in totdat het als een Martini op zich werd beschouwd.

Word lid van Esquire Select


8 Dolph Lundgren in A View To Kill

Dolph Lundgren profiteerde echt van het scoren van een klein deel als KGB-schurk in de jaren 1985 Een uitzicht om te doden. De cameo hielp Lundgren de rol van de schurk in te pakken Rocky IV, wat zijn doorbraakrol zou blijken te zijn.

Hoewel het bijna een knipoog was en je zult het missen, was de casting van Dolph louter toeval. De Zweedse acteur, die destijds een relatie had met Grace Jones, een van de schurken van de film, bezocht haar op de set toen de productie kort was. Regisseur John Glen vroeg Lundgren of hij wilde ingrijpen, en de rest is geschiedenis.


De beste Stephen King-schurken aller tijden

Vraag aan iedereen wie hun favoriete horrorauteur is. Welke naam zal waarschijnlijk het antwoord zijn? Stephen King natuurlijk, en met goede reden. Stephen King achtervolgt al decennia lang de dromen en nachtmerries van zowel tieners als volwassenen, waarbij hij een van de meest gevestigde en beroemde schrijvers van het genre werd, met zijn uitzonderlijke werken die het 54 romanpunt bereikten, wat een prestatie is voor iedereen die wil worden verbaasd over. Als je zijn werken leest, is het vrij duidelijk dat hij graag schurken in zijn romans opneemt en hier zijn 10 van de beste.

Pennywise (het)

Je wist dat deze schurk zou komen. Pennywise, de dansende clown. Onze ballonzwaaiende vriend. Iedereen houdt van hem, toch? Het is vrij moeilijk om iemand te vinden, zelfs iemand die niet van horror houdt, die Tim Curry of Bill Skarsgård niet kan herkennen als de psychotische entiteit die zich voornamelijk manifesteert als Pennywise, de dansende clown, die kinderen naar het riool lokt waar ze voor eeuwig kunnen drijven. Pennywise is misschien wel het meest iconische Stephen King-personage aller tijden en zal een permanente aanwinst blijven voor de horrorgeschiedenis, vooral nadat Andy Muschietti's enorm succesvolle 2017-release van IT: Chapter 1 de best scorende R-rated film werd in het openingsweekend, met duizenden van meldingen van mensen die de film alleen al in de ruimte van het openingsweekend 5 keer hebben bekeken. Wat is er niet dol op een schurk die van gedaante verandert zoals hij wil, het meest iconisch als een moordende clown met een duivelse lach?

Het Overlook Hotel (The Shining)

Deze kan een paar fans van King even in verwarring brengen. Waarom is de hoofdschurk van The Shining eigenlijk niet Jack Torrance? Dat is vrij eenvoudig te beantwoorden. Jack werd geleidelijk overgenomen door het hotel en tot waanzin gedreven. Al het werk en geen spel maakt Jack toch een saaie jongen. Het hele hotel, vooral kamer 237, is genoeg om iedereen de kriebels te geven. The Overlook Hotel is onder andere zo beroemd geworden in de populaire cultuur dat het typisch is om in een hotel waar dan ook te zeggen: "This place is just like The Shining". Wie kan de beroemde "HEEEERE'S JOHNNY!" vergeten! citaat beroemd gebrul door Jack Nicholson? Het Overlook Hotel is een van de engste gebouwen die nooit heeft bestaan ​​en laten we hopen dat het nooit zal bestaan.

Honden zijn de beste vriend van een man (of vrouw trouwens). Rechts? Niet Cujo. Cujo is gewoon een lieve en onschuldige Sint Bernard die door iedereen geliefd is, maar hij is op een dag voor altijd veranderd als hij wordt gebeten door een vleermuis. Zijn gedrag verandert al snel en hij wordt geleidelijk een kwijlende maniak van een hond en terroriseert zijn baasjes en de mensen om hem heen. Wat is er angstaanjagender dan een bloeddorstige hond die ongebreideld achter je aan rent? Iedereen houdt van honden. Dat wil zeggen, behalve Cujo. Slecht hondje.

mevrouw wit (Carrie)

Je hoort alle geruchten en legendes over religieuze idioten die zich als gekken gedragen, hun overtuigingen schreeuwend die wel of niet willen luisteren, maar je ontmoet ze nooit. Dat wil zeggen, totdat je mevrouw White tegenkomt, moeder van een geïsoleerd en verlegen tienermeisje, Carrie, die telekinetische krachten heeft. Mevrouw White is een sadistische christen die haar arme, vervreemde dochter onderwerpt aan een verscheidenheid aan bizarre straffen als gevolg van haar geloof in God, die Carrie allemaal tot het uiterste drijven. Een moeder mag haar kind niet slaan of hun leven tot een ellende maken, maar mevrouw White doet dat wel. Carrie's wraak komt als een aangename verrassing voor degenen die het boek lezen, maar de mate waarin mevrouw White Carrie martelt, blijft lang in het hoofd van de lezer of kijker hangen.

Annie Wilkes (ellende)

Het is niet moeilijk voor te stellen dat schrijvers hier en daar een fanatieke fan zullen hebben die zelfs tot het uiterste zal gaan om hun helden te ontmoeten, maar geen enkele gaat zo ver als de lieve eenzame dame Annie Wilkes. Blake Shelton is de auteur van de Misery-boeken, een Victoriaanse romantiekserie, die betrokken is bij een ernstig auto-ongeluk, waarvan hij wordt gered door Annie Wilkes. Annie Wilkes neemt Shelton mee naar haar huis, maar wanneer ze het lot van haar geliefde Misery-personage ontdekt, dwingt Shelton haar lot tegen elke prijs te wijzigen. Als je serieus wilt ineenkrimpen bij letseldetails, is Misery de roman voor jou, maar Annie Wilkes is zeker niet de vrouw voor jou.

Percy Wetmore (De groene mijl)

“Percy Wetmore komt niet uit een horrorfilm!” Ik hoor je huilen (denk ik). Ja dat is hij. In de dodencel zitten is geen sprookje, dat weten bewaker Paul Edgecomb en gevangene John Coffey maar al te goed. John Coffey is een onschuldige man die naar de dodencel wordt gestuurd voor de verkrachting en moord op 2 jonge meisjes die een echte verandering teweegbrengt in het leven van de bewakers van de Green MIle. Niet alle bewakers zijn aardig. Dat zou te veel gevraagd zijn van een gevangenis, nietwaar? Percy Wetmore is zeker niet het soort bewaker dat je in de dodencel wilt hebben. Hij is een pestkop, een lafaard, een idioot en het ergste van alles is dat hij zijn zinnen heeft gezet om de laatste uren van de gevangenen tot een ellende te maken. Percy Wetmore is niet alleen de slechtste bewaker in de geschiedenis, maar ook een van de meest psychotische en over het hoofd geziene schurken in de romans van Stephen King.

Warden Samuel Norton (Rita Hayworth en de Shawshank Redemption)

Wist je dat Stephen King Rita Hayworth And The Shawshank Redemption schreef als een kort verhaal en dat de film die later de beste film aller tijden werd, daarvan een bewerking was? Waarschijnlijk niet, aangezien de meeste mensen dit niet beseffen. Als je het hebt gelezen, weet je wat een geweldig verhaal het is. In de loop van de periode van verschillende gevangenisbewakers raken Andy Dufresne en Red gewend aan verandering, maar één bewaker verandert de manier waarop de Shawshank-gevangenis wordt gerund, zeker ten kwade. Wat voor soort bewaker kwelt gevangenen, stuurt ze maandenlang naar eenzame opsluiting en laat gevangenen doodschieten? Directeur Samuel Norton wel. Zoals Red zegt, de gevangenis is geen sprookje.

Hij die achter de rijen loopt (Children Of The Corn)

Een ander kort verhaal van King's, Children Of The Corn, is een van de verhalen die je ervan weerhouden door een veld met gewassen te lopen en je nerveus maken over het idee om je door de landelijke staten van Amerika te wagen. Zolang je nog geen volwassene bent, zou je je misschien willen wagen aan de hechte gemeenschap van Gatlin, een klein stadje in Nebraska. Hij die achter de rijen loopt is een van de meer sadistische schurken die op deze lijst staat en een van de machtigste. Wie zou er niet bang zijn voor een alwetende godheid met de macht om het leven van mensen onder de 18 jaar tot stilstand te brengen? Na het lezen of bekijken van Children Of The Corn (die geheel andere conclusies hebben), zul je zeker het zweet voelen opkomen als je in of nabij Nebraska woont. Als je daar toevallig reist, zorg er dan voor dat je niet naar Gatlin gaat. U mag niet terugkeren.

Gage Creed (Huisdier Sematary)

Gage is maar een klein kind, toch? Een lief en onschuldig kind dat niet in staat is tot iets anders dan te spelen zoals elk ander kind, toch? Fout. Gage Creed is een kind waar je niet mee wilt rotzooien, vooral gezien zijn doel om iedereen die hij kent te vermoorden en zijn smaak voor het vermoorden van familieleden. Pet Sematary is een oude Indiase begraafplaats die wordt achtervolgd door de Wendigo, die de doden weer tot leven brengt in een zombie-achtige staat. Little Gage is een normaal kind totdat hij is aangereden en vervolgens is overreden door een ongelukkige vrachtwagen, maar wordt weer tot leven gebracht door Pet Sematary, wat een reeks veranderingen in zijn gedrag begint. Cute verandert in moordenaar en onschuldig verandert in intentie om te doden.

Randall Flagg (de tribune)

Randall Flagg is misschien wel de machtigste van alle Stephen King-schurken. Hij verscheen in 7 van zijn romans en heeft ook het record voor de meeste optredens in zijn romans. Als tovenaar van duistere magie is het vrij duidelijk dat Flagg niet iemand is om mee te rotzooien, vooral omdat hij zijn doelen stelt op de vernietiging van beschavingen en het aanrichten van ravage. Zijn eerste optreden in The Stand markeert het begin van een koningstijdperk van terreur, waarbij Flagg een stad verwoest nadat een plaag de meerderheid van de bevolking heeft uitgeroeid. Of je nu wel of niet wilt dat de apocalyps plaatsvindt, Flagg is de laatste persoon die je wilt leiden. Wie zou er niet bang zijn voor een 1500 jaar oude maniak?

Walter Padick / De man in het zwart (De donkere toren)

“Wie is Walter Padick?”, hoor ik je vragen. Padick is niemand minder dan Randall Flagg, maar in The Dark Tower spookt Padick door de hele serie onder veel verschillende persona's, wat ons een verfrissende terugkerende schurk en een echt angstaanjagende goochelaar geeft die erop uit is problemen te veroorzaken. Helaas voor de tovenaar kan Padick vrij gemakkelijk worden geslagen, zoals te zien is wanneer de jonge spinnenjongen in The Dark Tower-roman zelf het op zich neemt om Padick lichaamsdelen te laten uitscheuren, net voordat hij op brute wijze wordt gedood. Eind goed al goed, toch?

André Linoge (storm van de eeuw)

'Geboren in lust, verander in stof. Geboren in zonde, KOM OP IN.”

Niemand wil verstrikt raken in een sneeuwstorm. Niemand wil verstrikt raken in een sneeuwstorm in een stad waar een 4000 jaar oude tovenaar woont die erop uit is de inwoners van de stad te terroriseren. Linoge liet een spoor van bloedbad achter, doodde mensen en dreef anderen tot zelfmoord nadat hij enkele van de donkerste geheimen van de stedelingen had ontdekt, terwijl hij zijn eigen geheim voor zijn sterfelijkheid bewaarde, wat bewijst hoe echt slecht hij is. Oncontroleerbaar en onvoorspelbaar, Linoge vertegenwoordigt de meer magische schurken van King.

Stephen King zelf

Je kunt hier je hoofd krabben, maar het is waar. Wie is de grootste schurk in boeken en films van Stephen King? Stephan Koning. Hij is de man die de meest gruwelijke schurken heeft geschreven die de mensheid kent. Miljoenen kinderen zijn slapeloos geschrokken van zijn werken. Geef toe, je hebt de originele IT-miniserie in de jaren '90 bekeken en jezelf doodsbang gemaakt met Tim Curry's klassieke weergave van Pennywise of bleef tot na je bedtijd op om The Shining te kijken terwijl je ouders als kind sliepen, toch? Dit is het geval voor miljoenen kinderen (nu in de meeste gevallen volwassenen) en hij is al generaties lang de bron van vermaak en terreur en zal er nog vele generaties voor zorgen dat er slapeloze lichten zullen zijn.Als hij je niet gek maakt, is King bezig met het schrijven van verhalen die je hart zullen breken (hier zie je jou, The Green Mile en Cujo) en nog nooit heeft een andere schrijver dit zo vaak gedaan. Op Stephen King, een van de beste schrijvers die er is, maar de grootste schurk in de horrorgeschiedenis.

De horrorwereld zou niet hetzelfde zijn zonder Stephen King. Vraag een horrorfanaat om hun top 10 horrorfilms of boeken aller tijden te noemen. Het is bijna gegarandeerd dat ten minste één Stephen King-titel de lijst zal halen, wat begrijpelijk is. Als je een aantal van zijn boeken niet hebt gelezen of zijn films niet hebt bekeken, is het meer dan een aanrader om zijn pure genialiteit te ervaren. Je zult niet teleurgesteld zijn. Wat of wie is je favoriete Stephen King-schurk?


Inhoud

James Bond, agent 007, redt een vrouw op het strand van zelfmoord door te verdrinken en ontmoet haar later weer in een casino. De vrouw, Contessa Teresa "Tracy" di Vicenzo, nodigt Bond uit in haar hotelkamer om hem te bedanken, maar wanneer Bond arriveert, wordt hij aangevallen door een onbekende man. Nadat hij de man heeft onderworpen, keert Bond terug naar zijn eigen kamer en vindt Tracy daar, die beweert dat ze niet wist dat de aanvaller daar was. De volgende ochtend wordt Bond ontvoerd door verschillende mannen, waaronder degene met wie hij vocht, die hem meenemen naar Marc-Ange Draco, het hoofd van het Europese misdaadsyndicaat Unione Corse. Draco onthult dat Tracy zijn enige dochter is en vertelt Bond over haar moeilijke verleden en biedt Bond een miljoen pond aan als hij met haar wil trouwen. Bond weigert, maar stemt ermee in om door te gaan met het romantiseren van Tracy als Draco de verblijfplaats onthult van Ernst Stavro Blofeld, het hoofd van SPECTRE.

Bond keert terug naar Londen, en na een korte ruzie met M op het hoofdkantoor van de Britse geheime dienst, waar Bond probeert af te treden, gaat hij naar Draco's verjaardagsfeestje in Portugal. Daar beginnen Bond en Tracy een wervelende romance, en Draco stuurt de agent naar een advocatenkantoor in Bern, Zwitserland. Bond onderzoekt het kantoor van de Zwitserse advocaat Gumbold en ontdekt dat Blofeld correspondeert met de genealoog Sir Hilary Bray van het London College of Arms, in een poging de titel 'graaf Balthazar de Bleuchamp' te claimen.

Bond doet zich voor als Bray en ontmoet Blofeld, die een klinisch allergieonderzoeksinstituut heeft opgericht bovenop Piz Gloria in de Zwitserse Alpen. Bond ontmoet 12 jonge vrouwen, de "Angels of Death", die patiënten zijn in de kliniek van het instituut, blijkbaar genezen van hun allergieën. 's Nachts gaat Bond naar de kamer van een patiënt, Ruby, om haar te verleiden. Om middernacht ziet Bond dat de 12 dames in een slaap-geïnduceerde hypnotische toestand gaan, terwijl Blofeld hen audio-instructies geeft voor wanneer ze naar huis terugkeren. In feite worden de vrouwen gehersenspoeld om bacteriologische middelen voor oorlogsvoering over de hele wereld te verspreiden.

Bond probeert Blofeld te misleiden om Zwitserland te verlaten, zodat MI6 hem kan arresteren zonder de Zwitserse soevereiniteit te schenden. Blofeld weigert en Bond wordt uiteindelijk gepakt door handlanger Irma Bunt. Blofeld onthult dat hij Bond heeft geïdentificeerd na zijn poging om hem uit Zwitserland te lokken, en vertelt zijn handlangers om de agent mee te nemen. Bond ontsnapt uiteindelijk door Piz Gloria af te skiën terwijl Blofeld en zijn mannen de achtervolging inzetten. Aangekomen in het dorp Lauterbrunnen, vindt Bond Tracy en ze ontsnappen aan Bunt en haar mannen na een achtervolging. Een sneeuwstorm dwingt hen naar een afgelegen schuur, waar Bond zijn liefde aan Tracy belijdt en haar ten huwelijk vraagt, wat ze graag accepteert. De volgende ochtend, terwijl de achtervolging doorgaat, zet Blofeld een lawine in gang. Tracy wordt gevangen genomen, terwijl Bond wordt begraven maar erin slaagt te ontsnappen.

Terug in Londen op het kantoor van M wordt Bond geïnformeerd dat Blofeld van plan is de wereld losgeld te betalen door te dreigen de landbouw te vernietigen met behulp van zijn gehersenspoelde vrouwen, amnestie te eisen voor alle misdaden uit het verleden, en dat hij wordt erkend als de huidige graaf de Bleuchamp. M vertelt 007 dat het losgeld zal worden betaald en verbiedt hem om een ​​reddingsmissie te ondernemen. Bond schakelt dan Draco en zijn troepen in om het hoofdkwartier van Blofeld aan te vallen en tegelijkertijd Tracy te redden uit Blofelds gevangenschap. De faciliteit wordt vernietigd en Blofeld ontsnapt aan de vernietiging alleen in een bobslee, terwijl Bond hem achtervolgt. De achtervolging eindigt wanneer Blofeld verstrikt raakt in een boomtak en zijn nek verwondt.

Bond en Tracy trouwen in Portugal en rijden dan weg in Bonds Aston Martin. Wanneer Bond naar de kant van de weg stopt om bloemen uit de auto te halen, plegen Blofeld (met een nekbrace) en Bunt een drive-by shooting van de auto van het stel. Bond overleeft, maar Tracy wordt gedood door een hoofdschot in de aanval. Bond huilt terwijl ze haar levenloze lichaam wiegt terwijl een politieagent te laat arriveert om te helpen.

    als James Bond, MI6-agent, codenaam 007. als Gravin Tracy di Vicenzo, een kwetsbare gravin en Marc-Ange Draco's dochter, die Bonds hart verovert. als Ernst Stavro Blofeld (ook bekend als Graaf Balthazar de Bleuchamp), Bonds aartsvijand, leider van SPECTRE en ondergedoken.

Blofeld's Angels of Death Edit

De Angels of Death zijn twaalf mooie vrouwen van over de hele wereld die door Blofeld worden gehersenspoeld onder het mom van allergie- of fobiebehandeling om het Virus Omega te verspreiden. [6] Een aantal verscheen in de representatieve kledingstijlen van hun specifieke natie. Hun onwetende missie is om Blofeld te helpen de voedselvoorziening van de wereld te besmetten en uiteindelijk te steriliseren.

    als Ruby Bartlett, een Engels meisje in de kliniek dat lijdt aan een allergie voor kippen, [7] die Bond verleidt. Scoular speelde ook Buttercup in de komedie van 1967 Casino royaal. als een Australisch meisje. als Nancy, een Hongaars meisje in de kliniek met wie Bond ook in bed ligt.
  • Dani Sheridan als een Amerikaans meisje.
  • Helena Ronee als een Israëlisch meisje.
  • Ingrit Back als Duits meisje. als een Iers meisje. als een Engels meisje. [8] als een Scandinavisch meisje. [9]
  • Mona Chong als Chinees meisje. als een Jamaicaans meisje. als een Indiaas meisje. [10][11]

De roman Over de geheime dienst van Hare Majesteit werd voor het eerst gepubliceerd nadat de filmreeks was begonnen en bevat "een zachte duik in de bioscoopgadgets van Bond" die Broccoli en Saltzman oorspronkelijk hadden willen maken Over de geheime dienst van Hare Majesteit na Goldfinger en Richard Maibaum werkten destijds aan een script. [12] Echter, Thunderball werd in plaats daarvan gefilmd nadat het lopende rechtenconflict over de roman was beslecht tussen Fleming en Kevin McClory. [13] Over de geheime dienst van Hare Majesteit zou volgen, [12] maar problemen met een warme Zwitserse winter en onvoldoende sneeuwbedekking leidden ertoe dat Saltzman en Broccoli de film opnieuw uitstelden, waardoor de productie van Je leeft maar twee keer. [14]

Tussen het ontslag van Sean Connery aan het begin van de opnames Je leeft maar twee keer en de release ervan, was Saltzman van plan zich aan te passen De man met het gouden geweer in Cambodja en gebruik Roger Moore als de volgende Bond, maar politieke instabiliteit betekende dat de locatie werd uitgesloten en Moore schreef zich in voor een nieuwe reeks De Heilige. [15] Na Je leeft maar twee keer werd uitgebracht in 1967, pakten de producers opnieuw op met Over de geheime dienst van Hare Majesteit. [12]

Peter Hunt, die aan de vijf voorgaande films had gewerkt, had genoeg indruk gemaakt op Broccoli en Saltzman om zijn regiedebuut te verdienen, omdat ze geloofden dat zijn snelle snit de stijl voor de serie had bepaald [16] het was ook het resultaat van een langdurige belofte van Broccoli en Saltzman voor een leidinggevende functie. [17] Hunt vroeg ook naar de functie tijdens de productie van Chitty Chitty Bang Bang, en hij bracht veel bemanningsleden met zich mee, waaronder cameraman Michael Reed. [18] Hunt was gericht op het maken van zijn stempel - "Ik wilde dat het anders zou zijn dan elke andere Bond-film. Het was mijn film, niet die van iemand anders." [19] Over de geheime dienst van Hare Majesteit was de laatste film waar Hunt aan werkte in de serie. [20]

Schrijven Bewerken

Scenarist Richard Maibaum, die aan alle voorgaande had gewerkt Bond films behalve Je leeft maar twee keer, was verantwoordelijk voor Over de geheime dienst van Hare Majesteit 's script. [21] Saltzman en Broccoli besloten de sciencefiction-gadgets uit de eerdere films te laten vallen en zich meer op de plot te concentreren, zoals in Van Rusland met liefde. [22] Peter Hunt vroeg Simon Raven om een ​​deel van de dialoog tussen Tracy en Blofeld in Piz Gloria te schrijven, die "scherper, beter en intellectueler" moest zijn [23] een van Raven's toevoegingen was dat Tracy James Elroy Flecker citeerde. [18] Bij het schrijven van het script besloten de producenten om het boek zo goed mogelijk te bewerken: vrijwel alles in de roman speelt zich af in de film [18] en Hunt zou altijd de set betreden met een geannoteerde kopie van de roman. [19]

Omdat het script de roman nauwer volgt dan de andere verfilmingen van de gelijknamige bronromans, zijn er verschillende continuïteitsfouten doordat de films zich in een andere volgorde afspelen, zoals Blofeld die Bond niet herkent, ondanks dat hij hem persoonlijk heeft ontmoet. gezicht in de vorige film Je leeft maar twee keer. [24] In het originele script ondergaat Bond plastische chirurgie om hem te verbergen voor zijn vijanden. Het was de bedoeling om een ​​onherkenbare Bond de schuilplaats van Blofeld te laten infiltreren en het publiek te helpen de nieuwe acteur in de rol te accepteren. Dit werd echter geschrapt ten gunste van het negeren van de verandering in acteur. [17] [25]

Om het publiek niet te laten vergeten dat het dezelfde James Bond was, alleen gespeeld door een andere acteur, voegden de producenten veel verwijzingen naar de vorige films toe, sommige als grapjes. Deze omvatten Bond die de vierde muur doorbreekt door te zeggen: "Dit is de andere kerel nooit overkomen", de aftitelingreeks met afbeeldingen uit de vorige afleveringen. Bond die zijn kantoor bezoekt en objecten vindt van Dr. Nee, Van Rusland met liefde, en Thunderball en een conciërge die het thema fluit uit Goldfinger. [26] Maibaum zei later dat hij dacht dat "Lazenby niet ideaal was voor de rol", maar "het was een geweldig script." [25]

Casting bewerken

In 1967, na vijf films, nam Sean Connery ontslag uit de rol van James Bond en tijdens de opnames van Je leeft maar twee keer— was het niet eens met Albert Broccoli. [27] De bevestigde koplopers waren de Engelsman John Richardson, de Nederlander Hans De Vries, de Australiër Robert Campbell, de Engelsman Anthony Rogers en de Australiër George Lazenby. [15]

Broccoli en Hunt kozen uiteindelijk voor Lazenby nadat ze hem in een Fry's Chocolate Cream-advertentie hadden gezien. [18] Lazenby kleedde de rol door verschillende kleermakers Bond-elementen te dragen, zoals een Rolex Submariner-polshorloge en een Savile Row-pak (besteld voor, maar niet opgehaald door Connery), en naar Connery's kapper in het Dorchester Hotel te gaan. [19] Broccoli zag Lazenby als een Bond-type man op basis van zijn lichaamsbouw en karakterelementen, en bood hem een ​​auditie aan. De positie werd verstevigd toen Lazenby per ongeluk een professionele worstelaar, die optrad als stuntcoördinator, in het gezicht sloeg en indruk maakte op Broccoli met zijn vermogen om agressie te tonen. [15] Lazenby kreeg een contract aangeboden voor zeven films, maar hij was ervan overtuigd door zijn agent Ronan O'Rahilly dat de geheimagent archaïsch zou zijn in de bevrijde jaren zeventig, en als gevolg daarvan verliet hij de serie na de release van Over de geheime dienst van Hare Majesteit in 1969. [18]

Voor Tracy Draco wilden de producers een gevestigde actrice tegenover neofiet Lazenby. [28] Brigitte Bardot was uitgenodigd, maar nadat ze had getekend om te verschijnen in Shalako tegenover Sean Connery ging de deal niet door, [17] en Diana Rigg - die al de populaire heldin Emma Peel was geweest in De Wrekers-werd in plaats daarvan gegoten. [9] Rigg zei dat een van de redenen om de rol te accepteren was dat ze altijd al in een epische film wilde spelen. [18] Telly Savalas werd gecast naar aanleiding van een suggestie van Broccoli, en Hunt's buurman George Baker kreeg de rol van Sir Hilary Bray aangeboden. Baker's stem werd ook gebruikt toen Lazenby Bray deed, [18] omdat Hunt Lazenby's imitatie niet overtuigend genoeg vond. [29] Gabriele Ferzetti werd gecast als Draco nadat de producers hem zagen in We doden nog steeds op de oude manier, maar Ferzetti's zware Italiaanse accent leidde er ook toe dat zijn stem werd omgedoopt door de Engelse acteur David de Keyser voor de final cut. [26]

Filmen bewerken

De belangrijkste fotografie begon in het kanton Bern, Zwitserland, op 21 oktober 1968, waarbij de eerste scène een luchtfoto was van Bond die de trappen van Blofelds bergretraite beklimt om de meisjes te ontmoeten. [18] De scènes zijn opgenomen in het ronddraaiende restaurant Piz Gloria, gelegen bovenop de Schilthorn bij het dorp Mürren. De locatie werd gevonden door productiemanager Hubert Fröhlich na drie weken locatiescouting in Frankrijk en Zwitserland. [19] Het restaurant was nog in aanbouw, maar de producenten vonden de locatie interessant, [26] en moesten de elektriciteitsvoorziening en de hoogwerker financieren om het filmen daar mogelijk te maken. [18] De eerste achtervolgingsscène in de Alpen werd opgenomen bij de Schilthorn en de tweede bij Saas-Fee, terwijl de kerstvieringen werden gefilmd in Grindelwald en enkele scènes werden opgenomen op locatie in Bern. [30] De productie werd belemmerd door zwakke sneeuwval die ongunstig was voor de actiescènes bij het skiën. De producenten overwogen zelfs om naar een andere locatie in Zwitserland te verhuizen, maar de productie van Downhill Racer. [26] De Zwitserse opnames liepen 56 dagen langer dan gepland. [19] In maart 1969 werd de productie verplaatst naar Engeland, waarbij de Londense Pinewood Studios werden gebruikt voor binnenopnamen en het huis van M werd opgenomen in Marlow, Buckinghamshire. In april gingen de filmmakers naar Portugal, waar de belangrijkste fotografie in mei werd afgesloten. [18] [26] De pre-credit kust- en hotelscènes werden gefilmd in Hotel Estoril Palacio in Estoril en Guincho Beach, Cascais, [31] terwijl Lissabon werd gebruikt voor de hereniging van Bond en Tracy, en het einde gebruikte een bergweg in het Arrábida Nationaal Park bij Setúbal. [30] Harry Saltzman wilde dat de Portugese scènes in Frankrijk zouden zijn, maar na daar te hebben gezocht, was Peter Hunt van mening dat de locaties niet alleen niet fotogeniek waren, maar al "overbelicht". [32]

Terwijl de eerste eenheid op Piz Gloria schoot, begon de tweede eenheid, onder leiding van John Glen, met het filmen van de ski-achtervolgingen. [33] Bij het alpineskiën waren professionele skiërs betrokken en verschillende cameratrucs. Sommige camera's waren in de hand, terwijl de operators ze vasthielden terwijl ze bergafwaarts gingen met de stuntmannen, en andere waren vanuit de lucht, met cameramannen Johnny Jordan - die eerder had gewerkt in de helikoptergevecht van Je leeft maar twee keer — het ontwikkelen van een systeem waarbij hij aan een 5,5 m lange parachutetuiginstallatie onder een helikopter bungelde, waardoor scènes onderweg vanuit elke hoek konden worden opgenomen. [18] De bobslee-achtervolging werd ook gefilmd met de hulp van Zwitserse Olympische atleten, [26] [34] en werd herschreven om de ongelukken te bevatten die de stuntmannen tijdens het fotograferen hadden opgelopen, zoals de scène waarin Bond van de slee valt. Blofeld gestrikt worden met een boom werd in de studio uitgevoerd door Savalas zelf, nadat de poging om dit te doen door de stuntman op locatie verkeerd uitpakte. [18] Glen was ook de redacteur van de film, waarbij hij een stijl hanteerde die vergelijkbaar was met die van Hunt in de vorige Bond-films, met snelle bewegingen in de actiescènes en overdreven geluidseffecten. [26]

De lawinescènes zouden worden gefilmd in samenwerking met het Zwitserse leger, dat jaarlijks explosies gebruikte om sneeuwophoping te voorkomen door lawines te veroorzaken, maar het gekozen gebied stroomde van nature in een lawine net voor het filmen. [32] Het uiteindelijke resultaat was een combinatie van een door de mens veroorzaakte lawine op een afgelegen Zwitserse locatie, geschoten door de tweede eenheid, [18] stock footage en beelden gemaakt door de special effects-crew met zout. [32] De stuntmannen werden later gefilmd, aangevuld met optische effecten. [35] Voor de scène waarin Bond en Tracy in een autorace botsten terwijl ze achtervolgd werden, werd een ijsbaan gebouwd over een ongebruikte vliegtuigbaan, [26] met constant water en sneeuw erop. Lazenby en Rigg hebben het meeste gereden vanwege het hoge aantal close-ups. [18]

Voor de cinematografie streefde Hunt naar een "eenvoudig, maar glamoureus zoals de Hollywood-films uit de jaren vijftig waarmee ik ben opgegroeid", [32] en ook naar iets realistischs, "waar de sets er niet uitzien als sets". [32] Cinematograaf Michael Reed voegde eraan toe dat hij problemen had met de verlichting, aangezien elke set die voor de film werd gebouwd een plafond had, waardoor de schijnwerpers niet van bovenaf konden worden opgehangen. [36] Tijdens het fotograferen wilde Hunt "de meest interessante framings mogelijk", die er ook goed uit zouden zien nadat ze waren bijgesneden voor televisie. [32]

Lazenby zei dat hij moeilijkheden ondervond tijdens het filmen, geen coaching kreeg ondanks zijn gebrek aan acteerervaring, en dat regisseur Hunt hem nooit rechtstreeks aansprak, alleen via zijn assistent. Lazenby verklaarde ook dat Hunt ook de rest van de bemanning vroeg om afstand van hem te houden, omdat "Peter dacht dat hoe meer ik alleen was, hoe beter ik zou zijn als James Bond." [19] Naar verluidt waren er ook persoonlijkheidsconflicten met Rigg, die al een gevestigde ster was. Volgens regisseur Hunt zijn deze geruchten echter niet waar en waren er geen dergelijke problemen - of ze waren klein - en zijn ze misschien begonnen met Rigg die een grapje maakte tegen Lazenby voordat hij een liefdesscène filmde: "Hé George, ik heb knoflook voor de lunch . Ik hoop dat je!" [9] Hunt verklaarde ook dat hij voor en tijdens de opnames gewoonlijk lange gesprekken voerde met Lazenby. Om bijvoorbeeld Tracy's sterfscène te filmen, bracht Hunt Lazenby om 8 uur 's ochtends naar de set en liet hem de hele dag repeteren, "en ik brak hem af totdat hij absoluut uitgeput was, en tegen de tijd dat we hem schoten om vijf uur was hij uitgeput, en zo kreeg ik de voorstelling." [37] Hunt zei dat als Lazenby in de rol was gebleven, hij ook de vervolgfilm zou hebben geregisseerd, Diamanten zijn voor altijd, en dat zijn oorspronkelijke bedoeling was geweest om de film af te sluiten met Bond en Tracy die na hun huwelijk wegreden, waardoor Tracy's moord werd bewaard voor de pre-creditsequentie van Diamanten zijn voor altijd. Het idee werd weggegooid nadat Lazenby de rol had verlaten. [18]

Over de geheime dienst van Hare Majesteit was de langste Bond film tot Casino royaal werd uitgebracht in 2006. [38] Toch zijn er twee scènes verwijderd uit de uiteindelijke afdruk: Irma Bunt bespioneert Bond terwijl hij een trouwring koopt voor Tracy, [39] en een achtervolging over de daken van Londen en in de metro van Royal Mail systeem [40] nadat Bonds gesprek met Sir Hilary Bray was afgeluisterd. [38]

Muziek bewerken

De soundtrack voor Over de geheime dienst van Hare Majesteit is genoemd "misschien wel de beste score van de serie." [33] Het werd gecomponeerd, gearrangeerd en uitgevoerd door John Barry [41] het was zijn zesde opeenvolgende Bond film.Barry koos ervoor om meer elektronische instrumenten en een agressiever geluid in de muziek te gebruiken - "Ik moet mijn roeispaan in het muzikale gebied dubbel sterk houden om het publiek te laten vergeten dat ze Sean niet hebben. om Bondian te zijn buiten Bondian." [42]

Barry dacht dat het moeilijk zou zijn om een ​​themalied te componeren met de titel "On Her Majesty's Secret Service", tenzij het operabel zou zijn geschreven, in de stijl van Gilbert en Sullivan. [43] Leslie Bricusse had teksten voor de titelsong overwogen [44] maar regisseur Peter R. Hunt stond een instrumentaal titelthema toe in de traditie van de eerste twee Bond-films. Het thema werd beschreven als "een van de beste titels, een woordeloos Moog-gedreven monster, geschikt om met halsbrekende snelheid te skiën of met evenveel overgave te dansen." [45]

Barry componeerde ook het liefdeslied "We Have All the Time in the World", met tekst van Burt Bacharach's vaste tekstschrijver Hal David, gezongen door Louis Armstrong. [41] Het wordt gehoord tijdens de Bond-Tracy verkering montage, overbrugging van Draco's verjaardagsfeestje in Portugal en Bond's inbraak in het advocatenkantoor van Gebrüder Gumbold in Bern, Zwitserland. [46] Barry herinnerde zich dat Armstrong erg ziek was, maar nam het nummer in één take op. Armstrong maakte echter nog enkele opnames in 1970 en 1971. [47] Het nummer werd opnieuw uitgebracht in 1994 en bereikte de nummer drie positie tijdens een periode van 13 weken in de Britse hitlijsten. [48]

Barry en David schreven ook twee andere nummers voor de film, beide uitgevoerd door de Deense zangeres Nina. Eén, getiteld "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?", was te zien in de film in verschillende scènes. [49] De andere, "The More Things Change", werd tijdens dezelfde sessie door Nina opgenomen, maar kwam niet in de uiteindelijke film terecht. In plaats daarvan verscheen het als de b-kant van de Britse single "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" en een instrumentale versie ervan verscheen op John Barry's 1970 LP Klaar als je JB bent. [50]

Het thema, "On Her Majesty's Secret Service", wordt in de film gebruikt als een actiethema alternatief voor Monty Norman's "James Bond Theme", net als bij Barry's eerdere "007"-thema's. "On Her Majesty's Secret Service" werd in 1997 gecoverd door de Britse big beat-groep de Propellerheads voor de Geschud en geroerd album. [51] Barry-orkestrator Nic Raine nam een ​​arrangement op van de ontsnapping uit de Piz Gloria-reeks en het werd gekenmerkt als een thema in de trailers voor de Pixar-animatiefilm uit 2004, geregisseerd door Brad Bird, De ongelofelijken. Barry was de eerste keuze om de score te doen voor De ongelofelijken. Hij weigerde echter de partituur te maken omdat hij het geluid van zijn oudere werk niet wilde dupliceren. [52]

Over de geheime dienst van Hare Majesteit werd uitgebracht op 18 december 1969 [53] met zijn première op het Odeon Leicester Square in Londen. [54] De lawinesequentie in de film was in stereo opgenomen en de Odeon installeerde een nieuw luidsprekersysteem om het effect te benadrukken. [55]

Lazenby verscheen op de première met een baard en zag er "erg on-Bond-achtig" uit, volgens de Dagelijkse spiegel. [56] Lazenby beweerde dat de producenten hadden geprobeerd hem over te halen hem af te scheren om op Bond te lijken, maar tegen die tijd had hij al besloten om geen nieuwe Bond-film te maken en verwierp hij het idee. [57] De baard en het bijhorende haar tot op de schouders "bemoeilijkten zijn toch al fragiele relatie met Saltzman en Broccoli". [58]

Omdat Lazenby de producenten had laten weten dat Over de geheime dienst van Hare Majesteit was zijn enige optreden als Bond en vanwege het gebrek aan gadgets die Bond in de film gebruikte, werden er weinig merchandise voor de film geproduceerd, afgezien van het soundtrackalbum en een filmeditie van het boek. Degenen die werden geproduceerd, omvatten een aantal Corgi Toys, waaronder Tracey's Mercury Cougar (1969), Campbell's Volkswagen en twee versies van de bobslee - een met het 007-logo en een met het Piz Gloria-logo. [59] Over de geheime dienst van Hare Majesteit werd slechts voor één prijs genomineerd: George Lazenby werd genomineerd in de Nieuwe ster van het jaar – acteur categorie bij de 1970 Golden Globe Award-ceremonie, verloor van Jon Voight. [60]

Kassa Bewerken

De film stond bovenaan de Amerikaanse box office toen het opende met een bruto van $ 1,2 miljoen voor de week. [61] Het was de meest winstgevende film in januari 1970. [62] De film sloot zijn box office run af met £ 750.000 in het Verenigd Koninkrijk (de meest winstgevende film van het jaar), [63] $ 64,6 miljoen wereldwijd, [61] 64] helft van Je leeft maar twee keer 's totale bruto, [63] maar nog steeds een van de meest winstgevende films van 1969. [65] Het was een van de meest populaire films in Frankrijk in 1969, met opnames van 1.958.172. [66] Desalniettemin was dit een aanzienlijke daling van Je leeft maar twee keer. [67] Na heruitgaven bedroeg de totale box office $82.000.000 wereldwijd. [68]

Hedendaagse beoordelingen Bewerken

De meeste recensies waren kritisch over de film, Lazenby, of beide, terwijl de meeste hedendaagse recensies in de Britse pers George Lazenby op een bepaald moment "The Big Fry" noemden, een verwijzing naar zijn eerdere optreden in Fry's Chocolate-advertenties . [69] Derek Malcolm van de bewaker was afwijzend op de prestaties van Lazenby en zei dat hij "geen goede acteur is en hoewel ik Sean Connery ook nooit zo stijlvol vond, zijn er momenten waarop men verlangt naar een beetje van zijn louche zwier." [70] Ondanks alle kritiek op Lazenby, zegt Malcolm echter dat de film "een vrij vrolijk spel was op de bekende manier van gelddraaien". [70] Tom Milne, schrijven in De waarnemer was zelfs nog vernietigender en zei: "Ik vertrouw vurig (OHMSS) zal de laatste van de James Bond-films zijn. Alle aangename eigenaardigheden en excentriciteiten en gadgets van de eerdere films zijn op de een of andere manier verloren gegaan, waardoor een routinespoor is achtergelaten waar de nieuwe James Bond doorheen loopt zonder merkbare tekenen van animatie." [71]

Donald Zec in de Dagelijkse spiegel was even vernietigend over Lazenby's acteercapaciteiten en vergeleek hem ongunstig met Connery: "Hij ziet er ongemakkelijk uit in de rol als een maat vier voet in een gumboot maat tien." [72] In nog een andere ongunstige vergelijking van Lazenby met Connery, Gene Siskel van de Chicago Tribune merkte op dat hij "de schoenen van Sean Connery, Aston-Martin of stretchbroeken niet vult. De nieuwe 007 is meer jongensachtig en bijgevolg minder man. Hij bestelt niet met dezelfde verve en mist over het algemeen de zelf- tevreden grijns die Connery bij hem hield en aan zijn publiek doorgaf." [73] A.H. Weiler of The New York Times woog ook tegen Lazenby en zei dat "Lazenby, zo niet een valse Bond, slechts een informele, aangename, bevredigende vervanging is." [74]

Zec was vriendelijker tegen de mede-ster van Lazenby en zei dat "de uitvoering van Diana Rigg stijl heeft en ik vermoed dat de laatste scène die iets van een uitvoering uit Lazenby trekt, veel te danken heeft aan haar zijden expertise." [72] Siskel schreef ook dat Rigg "goed gecast is als het meisje, maar we zijn haar ongeveer een uur kwijt in de film, alleen om haar terug te zien op een zeer onwaarschijnlijke locatie en tijd." [73]

Een van de weinige aanhangers van Lazenby onder de critici was Alexander Walker in de London Avond Standaard die zei: "De waarheid is dat George Lazenby bijna net zo'n goede James Bond is als de man die in zijn film 'de andere kerel' wordt genoemd. Lazenby's stem is zachter dan sexy-sinister en hij zou kunnen doorgaan voor de tweelingbroer van de andere kerel aan de schaduwkant van het casino. Bond is nu definitief helemaal klaar voor de jaren zeventig." [75] Judith Crist van New York vond de acteur ook een sterk punt van de film, waarin staat dat "deze keer is er minder suavity en een no-nonsense gespierdheid en mannelijkheid aan de rol via de knappe Mr. Lazenby". [76]

De feministische filmcriticus Molly Haskell schreef ook een goedkeurende recensie van de film in De stem van het dorp: "In een wereld, een industrie en vooral een genre dat het nieuwe en verbeterde product boven alles waardeert, is het ronduit wonderbaarlijk om een ​​film te zien die achteruit durft te gaan, een technologisch artefact dat nobel is verworden tot een mens Ik heb het over de nieuwe en verouderde James Bond, gespeeld door een man genaamd George Lazenby, die zich meer op zijn gemak lijkt in een natte smoking dan in een droge martini, meer op zijn gemak als donnish genealoog dan lezen (of spelen) Playboy, en wie durft werkelijk te denken dat één vrouw die zijn gelijke is, beter is dan duizend parttime speelkameraadjes." [77] Haskell werd ook geraakt door het emotionele einde van de film: "De liefde tussen Bond en zijn Tracy begint als een betaling en eindigt als een sacrament. Nadat ze zogenaamd van de slechteriken af ​​zijn, zijn ze getrouwd. Ze rijden naar een schokkend, verbluffend einde. Hun liefde, die te echt is, wordt gedood door de conventies die ze tartte. Maar de eindoverwinning behalen ze door onverwachts op gevoel te bellen. Een deel van het publiek siste, ik was verbrijzeld. Als je van je obligaties met een gelukkig einde houdt, ga dan niet." [77]

Retrospectieve beoordelingen Bewerken

Moderne receptie van de film is gunstiger geweest. Filmcriticus James Berardinelli vatte dit samen in zijn recensie van de film: "met uitzondering van één productie-aspect, [het] is verreweg de beste inzending van de langlopende James Bond-serie. De film bevat enkele van de meest opwindende actie sequenties die ooit het scherm zullen bereiken, een ontroerend liefdesverhaal en een mooi subplot waarin agent 007 de geheime dienst van Hare Majesteit oversteekt (en zelfs dreigt af te treden). [78] Lazenby wordt vaak aangehaald als de zwakste Bond, [79] [80] hoewel Connery, Moore, Dalton, [81] en Craig [82] zijn prestaties hebben beoordeeld. [ verduidelijking nodig ]

De Amerikaanse filmrecensent Leonard Maltin heeft gesuggereerd dat als het Connery in de hoofdrol was geweest in plaats van Lazenby, Over de geheime dienst van Hare Majesteit zou de serie hebben belichaamd. [83] Aan de andere kant schreef Danny Peary: "Ik weet niet zeker of ik het eens ben met degenen die beweren dat als Connery Bond had gespeeld, het zeker de beste van de hele Bond-serie zou zijn. Connery's Bond, met zijn grenzeloze humor en gevoel voor plezier en zelfvertrouwen, zou op deze foto niet op zijn plaats zijn. Het werkt eigenlijk beter met Lazenby omdat hij niet in staat is om Bond te spelen als een meer dan levensgrote held om één ding dat hij er niet uitziet. Lazenby's Bond heeft ook niet de zekerheid van Connery's Bond en dat is passend in de afbrokkelende, deprimerende wereld waarin hij zich bevindt. Hij lijkt soms kwetsbaar en zenuwachtig. Op de ijsbaan is hij eigenlijk bang. We maken ons zorgen om hem. Over de geheime dienst van Hare Majesteit heeft Connery niet en het is onmogelijk om je ooit volledig aan Lazenby aan te passen, maar ik denk dat het nog steeds de beste Bond-film is, zoals veel Bond-cultisten beweren." Over de geheime dienst van Hare Majesteit als "de meest serieuze", "de meest cynische" en "de meest tragische" van de Bond-films. [84]

Brian Fairbanks verschilde van mening over Lazenby en zei dat de film "ons een James Bond geeft die in staat is tot kwetsbaarheid, een man die angst kan tonen en niet immuun is voor liefdesverdriet. Lazenby is die man, en zijn uitvoering is fantastisch." [85] Fairbanks dacht ook: Over de geheime dienst van Hare Majesteit om "niet alleen de beste Bond te zijn, het is ook de laatste echt geweldige film in de serie. Als de beslissing was genomen om de serie te beëindigen, zou dit het perfecte laatste hoofdstuk zijn geweest." [85]

De filmmaker Steven Soderbergh schrijft dat "Voor mij is er geen twijfel dat filmisch Over de geheime dienst van Hare Majesteit is de beste Bond-film en de enige die de moeite waard is om herhaaldelijk te bekijken om andere redenen dan puur amusement. Shot to shot, deze film is prachtig op een manier die geen van de andere Bond-films is". [86] De regisseur Christopher Nolan verklaarde ook dat Over de geheime dienst van Hare Majesteit was zijn favoriete Bond-film bij het beschrijven van de invloed ervan op zijn eigen film, Aanvang (2010), Nolan zei: "Wat ik leuk vond aan de film die we hebben geprobeerd na te bootsen in deze film, is dat er een geweldige balans in die film zit tussen actie en schaal en romantiek en tragedie en emotie." [87]

De recensie-aggregatiewebsite Rotten Tomatoes geeft de film een ​​score van 81% op basis van 54 beoordelingen en een gewogen gemiddelde van 6,78 op 10. De kritische consensus van de website stelt: "George Lazenby's enige optreden als 007 is een prima inzending in de serie , met een van de meest intrigerende Bond-girls in Tracy di Vincenzo (Diana Rigg), adembenemende beelden en een aantal geweldige ski-achtervolgingen." [88] IGN gerangschikt Over de geheime dienst van Hare Majesteit als de achtste beste Bond-film, [89] Wekelijks amusement als de zesde, [90] en Norman Wilner van MSN, als de vijfde beste. [91] Digital Spy noemde de film de beste James Bond-film tot nu toe. De film werd ook een favoriet bij de fans en zag "ultiem succes in de homevideomarkt". [92] In september 2012 werd aangekondigd dat: Over de geheime dienst van Hare Majesteit had bovenaan een peiling van Bond-fans geleid door 007 Magazine om de beste Bond-film ooit te bepalen. Goldfinger werd tweede in de poll en Van Rusland met liefde werd derde. [93]

Beginnend met Goldfinger, en verder met Thunderball en Zeg nooit nooit, reed Rigg een voorbeeld van productplaatsing met het bijgewerkte uiterlijk van een Mercury Cougar XR7 uit 1969 in een uitgebreide achtervolgingsscène in de Zwitserse Alpen. Er waren geen gadgets in de auto geïnstalleerd omdat het de persoonlijke auto van het personage Tracy was.


Een oude drank uitgevonden tijdens de Eerste Wereldoorlog, de Grote Oorlog. Deze drank, hoewel mannelijk, zal de dames net als Tom Collins aanspreken. In een shaker wordt 1,5 oz Cognac of Bourbon gemengd met ¾ oz Cointreau, ¼ oz citroensap en ijs. Als je een onderbroek draagt, voeg dan suiker toe aan de rand. Sla het anders over, tenzij je er een voor je meisje koopt. Vermoedelijk is het zijspan vernoemd naar soldaten die in de zijspan van een motorfiets moesten worden vervoerd nadat ze er een paar te veel hadden gehad tijdens hun R&R. Het is een zoete drank die je uit dat schuttersputje van een week zal halen.

Een drankje uit de jaren 50 en 60 dat alle idolen van die tijd neersloeg, waaronder James Bond, Cary Grant en Frank Sinatra. 2 oz Brandy en ¾ oz witte crème de menthe likeur is alles wat nodig is om de perfecte Stinger te creëren. Zoals Old Blue Eyes zou zeggen, het is gewoon een andere reden om whoopee te maken.


De spion van wie we hielden: de blijvende aantrekkingskracht van James Bond

De nieuwste James Bond-kaskraker, Spook, afgelopen weekend geopend, en hoewel de smaak misschien een beetje anders is dan eerdere uitstapjes, is het nog steeds stevig in het 007-oeuvre, vol met verbazingwekkende stunts, bochtige plots, onwaarschijnlijke schurkenstaten en natuurlijk zijn magnetisch aantrekkelijke maar kille verre held . Sinds de eerste film werd gemaakt met de kenmerkende geheimagent van Ian Fleming in de jaren zestig - Dr. No, met in de hoofdrol Sean Connery en gefilmd voor slechts een miljoen dollar - zijn de Bond-films gestaag succesvoller en dieper ingebed in de cultuur, evolueert met elk vervolg om bij het moment te passen.

Maar hebben we in het moderne tijdperk van film en samenleving nog wel 007 nodig? Wat volgt er voor de superspion, en wat betekent zijn steeds groeiende populariteit? De [email protected] op Wharton Business Radio op SiriusXM-kanaal 111, interviewde onlangs Wheeler Winston Dixon, een professor in filmstudies aan de Universiteit van Nebraska, en Christoph Lindner, een professor in media en cultuur aan de Universiteit van Amsterdam, die een paar boeken over het James Bond-fenomeen, om die ideeën te bespreken en om die knagende vraag te beantwoorden: Wie is de beste Bond?

Je kunt het interview beluisteren via de player hierboven. Een bewerkte transcriptie van het gesprek wordt hieronder weergegeven.

(Opmerking: dit interview bevat één spoiler met betrekking tot) Spook. Lees verder op eigen risico.)

[email protected]: Christoph, waarom gaan mensen 50 jaar later nog steeds naar deze films?

Christoffel Lindner: Welnu, in de boeken die ik over het James Bond-fenomeen heb uitgegeven, was een deel van het idee om veel verschillende perspectieven op Bond samen te brengen en te proberen uit te zoeken waarom zo'n oppervlakkig, vaak onaangenaam, over het algemeen seksistisch soort personage ons zo heeft gefascineerd. zo lang. En ik denk dat we nog steeds geen volledig antwoord hebben.

[email protected]: Daniel Craig maakte een aantal zeer interessante opmerkingen vóór de release van deze film, eigenlijk zeggend dat als hij nog een Bond-film zou maken, hij het alleen voor het geld zou doen. Bevinden we ons momenteel in een transformationele tijd in dit merk?

Lindner: We bevinden ons op een belangrijk moment, want we naderen het einde van het Daniel Craig-tijdperk, en dus beginnen het publiek, en ook de filmmakers, de mogelijkheid te onderzoeken wie de volgende James Bond zal zijn. Ik denk dat Craig nogal wat verschillende signalen afgeeft dat hij het einde van zijn energieniveau heeft bereikt hier met Bond. Aan de andere kant moeten we ook bedenken dat elke keer dat hij een statement als dit maakt, er een piek in interesse in Bond is, en dat helpt ook om de film te verkopen. Het is dus een beetje moeilijk te zeggen hoe serieus hij is en hoeveel hij met het publiek speelt.

[email protected]: Wheeler, vanuit één perspectief, als je aan de films denkt, zien mensen Bond meestal door een generatielens. Ik ben 49, dus ik ken het Bond-genre eigenlijk vanaf Roger Moore. Natuurlijk heb ik een aantal Sean Connery-films gezien, maar dan op tv. Vanuit een generatieperspectief krijg je bijna het gevoel dat Daniel Craig deze uitspraken doet dat de volgende Bond misschien iemand van in de twintig of begin dertig zal zijn, gewoon om wat lengte te geven aan deze serie in de toekomst.

Wheeler Winston Dixon: Nou ja, dat is waar, maar je moet je ook realiseren dat Craig nog steeds een contract heeft om nog een foto te maken met Eon Productions. En ik zag hem onlangs in The Late Show met Stephen Colbert, en [Craig] zegt: "Moet ik er nog een doen?" En het publiek zei absoluut, ja. Dus ik denk dat hij zeker een slot is voor nog een foto. Maar sinds de Broccoli-familie en Eon Productions de Bond-films hebben gemaakt, helemaal terug naar Dr. No, hebben ze de persona van het personage strak in de hand gehouden. Dus ik denk, ja, het is een goed idee dat ze waarschijnlijk iemand zullen kiezen die jonger is. Maar het is interessant om de evolutie van Bond te zien van deze vlotte, geestige, urbane, soort bijdehante figuur naar een bijna gewelddadige, gewelddadige figuur, die Daniel Craig projecteert.

Het andere dat ik over zijn opmerkingen wil zeggen, is dat het mij lijkt dat dit echt een truc is voor meer salaris. Op Skyfall, kreeg hij naar verluidt $ 17 miljoen betaald om in de film te spelen. En ik denk dat het andere dat ik zou willen zeggen, is dat als er iets is, mensen zeggen: 'Bond is voorbij, Bond faalt'. Skyfall meer dan $ 1 miljard verdiend. Het is de meest succesvolle Bond-film ooit, zowel wat betreft de kosten als wat het heeft gemaakt. Dus ik denk dat in feite dezelfde formule de toekomst in zal gaan als een soort geruststellend aspect van het verleden.

[email protected]: Die verschuiving in het type personage dat James Bond is geworden, zoals je al zei, een beetje meer een misdadiger met Daniel Craig: op basis van de kassanummers voor Skyfall, kan je zeggen dat het iets is dat resoneert met de Bond-fans die er zijn?

Dixon: Absoluut. Ik bedoel, iedereen die een Bond-fan is, is partijdig. Voor mij zal Sean Connery natuurlijk altijd de ur-Bond zijn om zo te zeggen. Maar Daniel Craig's 8217 karakterisering ervan resoneerde met een gewelddadiger, meer nihilistisch moment. Je moet het zien in relatie tot het culturele landschap eromheen. Het is een veel gewelddadigere samenleving geworden, veel meer met elkaar verbonden. We weten veel sneller van rampen over de hele wereld. Dus ik denk dat zijn karakter van een soort nors zijn, zijn manier van ploegen door de film en zich een weg banen door de actie, iets is waar het publiek duidelijk mee te maken heeft, want sinds hij het overnam, hebben de cijfers niets anders gedaan dan pieken.

[email protected]: Wheeler, ik denk dat we weten wie je favoriete Bond was: Sean Connery. Christoph, waar val je in het rijk?

Met Daniel Craig gaan we ook terug naar de basis, terug naar de Bond of the Ian Fleming-romans. In die zin is Craig zowel een vertrek als een terugkeer.” –Christoph Lindner

Lindner: Nou, ik kom aan de andere kant van het spectrum, maar dat doe ik altijd. Wie de nieuwste Bond ook is, dat is altijd mijn favoriete Bond. Ik ben nogal een sucker voor de mediahype van dit moment. Maar een van de dingen die ik echt leuk vind aan Daniel Craig -8212 en professor Dixon heeft dit al een beetje aangeroerd - is dat we met Daniel Craig ook teruggaan naar de basis, terug naar de Bond of the Ian Vlaamse romans. &thinspTwitter In die zin is Craig zowel een vertrek als een terugkeer. Hij wijkt af van het filmpersonage dat we kennen in de vorm van bijvoorbeeld Roger Moore. Maar hij is een terugkeer naar een veel eerdere versie van Bond, de originele literaire Bond. En ik denk dat dat ook een van de redenen is waarom sommige hardcore fans van 007 goed hebben gereageerd op Daniel Craig, omdat hij zowel op het scherm werkt, maar dan ook resoneert met de literaire geschiedenis van het personage.

[email protected]: Dus wie wordt vanuit het andere perspectief beschouwd als de Bond die het net niet heeft gehaald bij de fans?

Lindner: Nou, George Lazenby wordt vaak geciteerd omdat hij maar één film heeft gemaakt, maar ja, er zijn nogal wat fans die die film als de beste Bond-film ooit zien. Ik denk dat Timothy Dalton een van de meer problematische obligaties was. Hij deed ik denk twee, drie films.

[email protected] High School

[email protected]: Ja, twee.

Lindner: Maar hij is nooit echt van de grond gekomen als 007. En het was in dat soort ongemakkelijke jaren in de jaren tachtig, toen de serie zelf een beetje worstelde om relevant te worden voor cinema en populaire cultuur op dat moment.

Dixon: Ik ben het eens. Ik bedoel, On Her Majesty's8217s Secret Service is een uitstekende film. Lazenby was blijkbaar zo moeilijk om mee te werken op de set dat dat de reden was waarom hij nooit werd teruggeroepen. Het had een geweldige regisseur, Peter Hunt, en Diana Rigg zat daar ook in. Maar ik ben het ook met Christoph eens dat de films van Timothy Dalton erg problematisch zijn. Ze werden geregisseerd door John Glen, die een actieregisseur was en echt een man van de tweede eenheid, en die echt niet wist hoe hij karakter moest krijgen. Die van Pierce Brosnan leken op een bepaalde manier ook een beetje op het markeren van de tijd, omdat hij uit een tv-serie kwam genaamd Remington Steele, en hij leek nooit echt bij mij te passen als een Bond. Maar ik ben het weer eens met Christoph. We keren terug naar de oorspronkelijke karakterisering van Bond door Ian Fleming, en ze gaan de toekomst in, maar keren ook terug naar het oorspronkelijke bronmateriaal.

[email protected]: Het andere interessante deel van wanneer je aan de Bond-films denkt, is natuurlijk dat veel mensen praten over de Bond-meisjes, en de carrières die sommigen van hen daarna hebben kunnen hebben, maar ook sommige van de schurken. Christoph Waltz, die hierin de schurk speelt, is een redelijk bekende acteur, maar dit zou zeker een nieuwe opstap voor hem kunnen zijn in termen van zijn carrière.

Dixon: Nou, ik weet het niet, Christoph, als je daar iets over wilt zeggen, maar voor mij hoorde ik iemand Christoph Waltz karakteriseren als, er was eens de meest interessante ontdekking van Quentin Tarantino, en nu, de meest saaie acteur in het bedrijf. Ik ben bang dat hij de slechterik wordt. Dus ik weet niet of dit een opstapje voor hem zal zijn. Ik bedoel, het was zeker voor andere mensen, maar voor mij is dat een problematisch aspect van deze specifieke film.

Lindner: Nou, ik denk dat als we eruit halen hoe we ons voelen over Christoph Waltz als acteur en we kijken naar het personage waarin hij speelt Spook 'Ik wil niet te veel weggeven voor degenen die de film nog niet hebben gezien, maar ik denk niet dat ik te veel weggeef om te zeggen dat hij Blofeld speelt. En wat ik denk dat veel fans echt hebben genoten, is het kijken naar een personage dat Blofeld werd. In alle vorige Bond-films, toen Blofeld verscheen, leek hij volledig gevormd. Hij aait zijn witte kat al. Hij heeft al een litteken op zijn gezicht. Hij is al kaal en woont in een geheime vulkaanbasis. In dit filmpje, Spook, krijgen we eigenlijk de geschiedenis te zien van wat dit personage transformeert in de superschurk die bekend staat als Blofeld. En vanuit dat oogpunt vond ik het personage best interessant.

[email protected]: Nou, het is interessant omdat veel mensen zich Waltz zullen herinneren van niet-glorieuze bastaarden, en in sommige opzichten denk ik dat dat hem misschien zelfs een beetje typeert, want als je een film maakt met Quentin Tarantino, en die film in het bijzonder, dan weet je dat daar een ander randje aan zit film.

“Ik hoorde iemand Christoph Waltz typeren als ooit de meest interessante ontdekking van Quentin Tarantino, en nu de saaiste acteur in de business.” –Wheeler Winston Dixon

Dixon: Dat was zo'n doorbraakrol voor hem, en natuurlijk won hij de Academy Award. Ik denk dat dat hem wel typeerde, een beetje zoals Christopher Lee werd getypeerd als Dracula na zijn eerste Dracula-film. Maar ik weet het niet als het om Blofeld gaat, ik hou van Charles Gray en Donald Pleasance, hoewel wat Christoph zegt ook een interessant punt is.

[email protected]: Het andere deel van deze dynamiek met de Bond-films, vooral de laatste paar, is de geldtrein die hen echt volgt. Het is vergelijkbaar met Star Wars'8230. Maar het resultaat is dat adverteerders aan boord van de Bond-films willen springen. Veel mensen hebben waarschijnlijk de Heineken-advertentie gezien die nu uit is met Daniel Craig als Bond-personage. Omega Watches is hier duidelijk mee bezig. Het is op dit moment echt een geldtrein voor veel van deze bedrijven.

Lindner: Dat is al geruime tijd zo in de James Bond-franchise, al tientallen jaren, het is een multimediaal fenomeen. We moeten ook niet vergeten dat de wereld van 007 verder gaat dan alleen cinema, en de goedkeuring van bepaalde producten in andere media-industrieën, zoals videogaming. Dit is een groot deel van de 007-franchise. Natuurlijk is er de muziek. En de Heineken-kwestie is vrij groot hier in Nederland waar ik woon, want hier wordt Heineken gemaakt. En het martini versus Heineken-debat is iets waar veel mensen mee bezig zijn, 'Hoe kan Bond bier drinken? Mag Bond bier drinken? En dat is natuurlijk een nogal absurde vraag, maar je ziet veel mensen erover praten. Veel mensen geven echt om die schakelaar.

[email protected]: Ik kan me niet voorstellen dat het James Bond-personage gaat zitten en een biertje naar binnen zuigt. Daar is gewoon fysiek iets mis mee, Wheeler.

Dixon: Nou, ik weet het niet. Ik denk dat ik hem op een of ander moment van een biertje kon zien genieten. Maar om terug te komen op waar je het over had, de geldtrein, ik wil er graag op wijzen dat in 1962 de eerste Bond-film, Dr. No, gemaakt werd voor slechts $ 1,1 miljoen, maar een brutowinst van $ 59,5 miljoen opleverde. En Sean Connery kreeg slechts $ 100.000 betaald voor zijn rol in die film. Als je dan naar de jaren negentig kijkt, zijn de budgetten $ 110 miljoen, $ 135 miljoen, en dan voor... Quantum of Solace en Skyfall, ongeveer 200 miljoen dollar. Maar de kassa is gewoon elke keer gestegen. Dus ik denk dat Barbara Broccoli en het Eon-volk, en vooral met... Skyfall, het sprong van $ 576 miljoen naar $ 1.108 miljard en veranderde. Ze weten echt wat ze doen.

[email protected]: In Spook, James Bond heeft een nieuwe baas waar hij mee te maken krijgt.

Lindner: Ik geloof dat die stem de stem is van het personage van Miss Moneypenny.

[email protected]: Ja.

Lindner: Dit raakt aan iets dat net iets eerder ter sprake is gekomen, namelijk de rol van Bond-girls in de film. We hebben het gehad over de schurken, we hebben het gehad over Bond. Maar ik denk dat een van de meer gecompliceerde en moeilijke dingen om over te praten in de franchise deze figuur van de Bond-girl is, die zowel essentieel is geworden voor de formule als algemeen erkend wordt als cultureel problematisch.

De nieuwe films hebben in elke film geprobeerd hier omheen te dansen. Ze hebben geprobeerd manieren te bedenken om meer gendergelijkheid te bieden, om feministischer te zijn, om sterke vrouwelijke karakters te bieden, en toch leveren ze nog steeds vrouwen in bikini's en exotische seksscènes, enzovoort. Ik denk dat dat een van de gebieden van de serie is waar we kunnen zien dat de filmmakers blijven worstelen om de juiste balans te vinden.

Dixon: Ja, ik ben het met Christoph eens. Ja, dat was Moneypenny gespeeld door Naomie Harris, maar weet je, wat betreft het casten van Monica Bellucci als een Bond-girl, Daniel Craig heeft officieel gezegd: is het niet geweldig dat ik iemand heb die van mijn eigen leeftijd is, zodat het geheel is veel gelijker dan het gewoonlijk is, waar je iemand van in de dertig, veertig of wat dan ook hebt en een jonge vrouw van in de twintig. Dus ik denk dat dat een van de manieren is waarop ze dit proberen aan te pakken.

“Ze hebben geprobeerd manieren te vinden om meer gendergelijkheid te bieden, om feministischer te zijn, om sterke vrouwelijke karakters te bieden, en toch vrouwen in bikini's en exotische seksscènes te leveren, enzovoort.” –Christoph Lindner

[email protected]: Werd het Halle Berry-personage uit een paar films terug met Pierce Brosnan niet beschouwd als een soort van in die geest, Christoph, waar je het over had?

Lindner: Wel, ja. En het sluit een beetje aan bij een van de interessantere terugkerende scènes in de Bond-films. We kennen allemaal het iconische moment van Ursula Andress die uit de zee kwam in Dr. No in de jaren zestig. En toen Halle Berry een Bond-girl speelde, was er een scène in die film waarin ze uit de zee komt in een bikini, en het werd breed geïnterpreteerd als een remake van het originele Andress-moment. Maar wat ik echt leuk vond, was de manier waarop we in Casino Royale Daniel Craig uit de zee zagen komen in een mannenbikini. Dit was een andere manier om het te herwerken, en tegelijkertijd te suggereren dat het lichaam van Bond zelf ook een object van verlangen zou kunnen zijn, dat Bond zelf op het scherm zou kunnen worden gepresenteerd als een seksueel object. In die zin denk ik dat de serie nogal zelfbewust speelde met de genderrollen en de genderverwachtingen die we met 007 zijn gaan associëren.

Dixon: Ik zou zeggen dat een van de opmerkingen die Daniel Craig maakte over het personage dat hij speelt, is, laten we eerlijk zijn, hij is een vrouwenhater. Hij is niet erg betrouwbaar. Hij blijft niet lang in de buurt. Dus dat is er. Maar ik denk dat het karakter van Bond altijd een eye-candy is geweest en altijd op een bepaalde manier is geseksualiseerd. De manier waarop dit zich heeft gemanifesteerd is in de loop van de decennia veranderd. Connery was enigszins afstandelijk en mysterieus, maar Craig is zeer toegankelijk en visceraal en fysiek op een manier die sommige van de eerdere en meer effen Bonds, zoals Roger Moore of Pierce Brosnan, dat niet waren. Maar Daniel Craig heeft iets lichamelijks waarvan ik denk dat het zowel mannen als vrouwen aanspreekt, en ik denk dat dat een van de belangrijkste dingen is die de franchise op dit moment aandrijft.

[email protected]: Christoph, hoeveel Bond-boeken zijn er nog die op dit moment nog niet verfilmd zijn?

Lindner: Er zijn er nogal wat, want we hebben allebei een aantal korte verhalen van Ian Fleming die nog niet zijn aangeraakt, en we hebben ook de Bond 'vervolg'-romans, en dat materiaal is nog niet echt gesampled en aangepast voor het scherm. Maar daar kan een goede reden voor zijn, want in de twee, drie auteurs zijn we nu maximaal vier auteurs die Bond-vervolgromans hebben gemaakt, en er zijn nu meer Bond-vervolgromans dan er originele Bond-romans zijn . Maar daar gaat de serie in allerlei vreemde richtingen, en met vreemd, ik bedoel, Bond die een Saab bestuurt, Bond neemt allerlei banen aan die we niet met hem associëren. Dus ik denk dat dat materiaal niet echt aanpasbaar is voor het scherm. Wat ik leuk vind aan de huidige richting van de serie, is dat ze belangrijke componenten nemen en manieren bedenken om het verhaal te vertellen, en het in de film te brengen. Dus zoiets als SPECTRE, de geheime organisatie die Bond lange, lange tijd achtervolgde in de serie. . Ik denk dat een dergelijke benadering waarschijnlijk productief is voor de toekomst.

[email protected]: Ik vermoed dat de mensen rond de Bond-producties hopen dat de band met Saab niet de reden was waarom Saab in de tank ging zoals een paar jaar geleden.

Dixon: Ik zou het gewoon eens zijn met Christoph. Een van de dingen die de Eon Productions en het Broccoli-belang hebben gedaan, is streven naar consistentie. Dus de romans die geen romans van Ian Fleming zijn, maar eerder de nepromans, of wat je ook zou zeggen, de 'vervolgromans', ze wijken af ​​van de personages op manieren die Eon nooit zal doen. Daarom verzetten ze zich tegen oproepen voor bijvoorbeeld een zwarte James Bond of een vrouw als James Bond.

Veel mensen hebben deze mogelijkheid geopperd als een manier om de franchise mogelijk op te frissen. Persoonlijk zou ik daar heel blij mee zijn. Ik kan veel mensen bedenken die goed zouden zijn in die rol. Maar natuurlijk heeft Roger Moore de beroemde uitspraak gedaan dat hij het gewoon niet kon zien gebeuren. En hoewel ik het daar niet mee eens ben, kan ik het op commercieel niveau eens zijn, of in ieder geval op commercieel niveau begrijpen, waarom ze de Bond-formule grotendeels hetzelfde zullen houden, maar de illusie geven van verschil.

'Ik denk dat het karakter van Bond altijd een eye-candy is geweest en altijd op een bepaalde manier geseksualiseerd is. De manier waarop dit zich heeft gemanifesteerd is in de loop van de decennia veranderd.” –Wheeler Winston Dixon

[email protected]: Het andere interessante eraan is dat met alle Bond-films die zijn gemaakt in de loop van de 50 jaar of zo van de franchise, deels omdat, zoals je zei, er nog steeds content is die we nog niet eens hebben gezien, denk ik , de gedachte dat een van de vroege Bond-films opnieuw wordt gemaakt, klopt dat?

Dixon: Nou, die is er natuurlijk Thunderball. Dat is iets heel anders, met Kevin McClory die de rechten heeft. Christoph, daar kun je mee praten. Je weet waar ik het over heb.

Lindner: Ja natuurlijk. En dat is een soort onofficiële Bond-film, waarin ze Sean Connery terugbrachten nadat hij met pensioen was gegaan en weer terugkwam. Maar het is niet de enige. Casino royaal is een aantal keren gemaakt.

[email protected]: Oh oke.

Lindner: Casino royaal werd voor het eerst uitgezonden in de VS, en Bond was een Amerikaans personage - '8212 Jimmy Bond, die voor de CIA werkte. Dit was een live televisieproductie van de roman. Dan, een spoofversie van Casino royaal werd in de jaren 60 opnieuw gemaakt, een onofficiële Bond-film.

Dixon: Wat verschrikkelijk was.

Lindner: Sommige van deze teksten zijn dus meer dan eens verschenen, en ik denk dat er genoeg ruimte is als het Bond-universum zichzelf opnieuw uitvindt met elke nieuwe acteur om terug te gaan naar een deel van het vroege materiaal. Ik zou nieuwsgierig zijn, Wheeler, wat je zou denken, maar ik kan me een film voorstellen als Moonraker bijgewerkt voor het hedendaagse moment. Het is een film over technologie en ruimte en bewaking.

Dixon: Ik zou ze zeker als remakes kunnen zien aankomen, maar ik zal je dit vertellen. Ik weet dat veel mensen overwegen Goldfinger om de absoluut beste Bond-film aller tijden te zijn, zelfs mijn studenten. Dus ik denk dat het opnieuw maken ervan een hachelijke propositie is, omdat de originelen zo beschikbaar zijn en mensen ze altijd met hen zullen vergelijken.


James Bond is alcoholist, volgens nieuwe studie

"Shaken, not Stirted" is niet voor niets de slogan van James Bond - de vriendelijke Britse geheime dienst is een beetje te dol op het drankje. Maar is Agent 007 een alcoholist? Volksgezondheidsonderzoekers hebben de tijd genomen om alle 24 Bond-films te bestuderen en hebben Bond tot een ernstige alcoholist verklaard.

Bond heeft het in de loop der jaren misschien te druk gehad met het besturen van snelle auto's en het neerhalen van schijnbaar onoverkomelijke schurken om te stoppen en voor zijn gezondheid te zorgen, maar de academici van de Universiteit van Otago in Nieuw-Zeeland zijn hier om hem en zijn werkgever MI6 te bellen voor wat ze hebben geconcludeerd is een chronische stoornis in alcoholgebruik.

Volgens het onderzoeksrapport van The Telegraph, gepubliceerd in het Medical Journal of Australia, zijn er sterke aanwijzingen dat James Bond lijdt aan een chronisch alcoholconsumptieprobleem aan het einde van het spectrum.Blijkbaar heeft hij in de loop van de filmreeks 109 keer een drankje gedronken, met een gemiddelde van 4,5 drankjes in elke film.

Na te hebben genoten van een stijlvolle martini, neemt de verfijnde agent van de geheime dienst ook 'risicovol' gedrag over, zoals stoutmoedige vechtscènes, rijden op hoge snelheid en extreme fysieke inspanningen. Natuurlijk ziet het er op het scherm cool uit, maar het is kenmerkend voor een serieus alcoholisme van Bond's kant.

Volgens de studie was de Bond van Daniel Craig een voorbeeld van het extreme voor het alcoholisme van het personage in de jaren 2008 Quantum of Solace toen hij 24 drankjes leek te hebben gedronken, wat hem op mogelijk fatale bloedalcoholniveaus zou hebben gebracht.

De studie wijst met de vinger naar 007's werkgever MI6, die "Bonds baan moet herdefiniëren om zijn stressniveaus te verminderen", samen met het veroordelen van M omdat hij hem vaak een drankje aanbiedt op de werkplek. De onderzoekers suggereerden ook dat MI6 Bond meer ondersteuning zou bieden in het veld en een sterkere teamaanpak, zodat zijn werk niet zo zwaar op hem drukt.

We zijn allemaal op dezelfde pagina dat James Bond een fictief personage is, toch?

James Bond is een iconisch personage dat miljoenen mensen hebben zien mixen van martini-nippen met het krijgen van een dag werk, dus het is logisch dat volksgezondheidsonderzoeken zijn gedrag bestuderen en het identificeren voor wat het is. Agent 007 is een personage waar het publiek al lang naar opkijkt, dus deze analyse die aantoont dat zijn acties een ernstige alcoholist zijn, is goede informatie om in je achterhoofd te houden de volgende keer dat we het personage bekijken.

De volgende Bond-film bevindt zich momenteel in de vroege ontwikkeling, waarbij Daniel Craig de rol voor de laatste keer vertolkt voordat mogelijk een nieuw gezicht de mantel op zich neemt. Regisseur van Maniac en seizoen één van Echte detective, Cary Fukunaga leidt het project dat begon met Craig's Bond in Casino royaal in 2006.

Misschien zal het personage wel twee keer nadenken nu hij is ingelicht over zijn alcoholstoornis. maar aan de andere kant is de man sinds de jaren '60 relatief dezelfde leeftijd op het scherm gebleven, dus hij zou gewoon kunnen zeggen "leef en laat sterven" of "morgen sterft nooit", "sterf nog een dag?"



Opmerkingen:

  1. Wacuman

    Daarin zit iets. Eerder dacht ik daar anders over, mijn dank voor de informatie.

  2. Brendyn

    Of course, I apologize, but this answer does not suit me. Misschien zijn er meer opties?

  3. Choviohoya

    Ik denk dat je het fout hebt. Ik ben er zeker van. Ik kan mijn positie verdedigen.



Schrijf een bericht